Narrativa

LA CARRETERA por Sargento Apone

2010-11-28T15:11:00.000+01:00

LOS INFORMES DEL SARGENTO

Saludos reclutas

El texto que hoy tenemos entre manos es La Carretera del estadounidense Cormac McCarthy, relato adaptado al cine recientemente en una película del mismo título protagonizado por nuestro querido Viggo “Aragorn” Mortensen.

Cormac McCarthy

Debolsillo

224 páginas

7,95 €

ISBN: 9788483468685

Antes de continuar dejad que os confiese un pequeño secreto: Al sargento le encantan los libros de carácter apocalíptico… Contra más apocalípticos mejor.

Y eso es precisamente esta magistral obra: Un extenuante, sobrecogedor y terrorífico relato apocalíptico.

Creo que hacía mucho tiempo que un libro no me dejaba semejante sentimiento de desolación y angustia al terminar de leerlo. Y podéis creerme cuando os digo que, teniendo en cuenta el montón de cosas que he visto, el sargento no habla por hablar.

El mundo que nos describe la novela no es más que un infinito yermo desolado, donde la totalidad de árboles, plantas y animales han muerto a causa de una devastadora catástrofe planetaria.

Todo está cubierto de ceniza, y el cielo negro, siempre cubierto por oscuras nubes, apenas deja pasar unos pocos y tímidos rayos de sol. Las causas de tal hecatombe no se explican en el libro aunque tampoco esto es algo que le reste un ápice de fuerza a la narración.

Los protagonistas de la novela son un padre y su hijo pequeño que cruzan a pie los Estados Unidos en dirección a la costa, con la vaga esperanza de que las tierras de más al sur puedan haberse salvado de la catástrofe. El gobierno hace tiempo que desapareció y únicamente impera la ley del más fuerte. Grupos de caníbales merodean por doquier, matando y devorando a cuantas personas logran capturar.

Evitando las ciudades y siempre por carreteras secundarias, seremos testigos de la lucha diaria de la pareja por seguir con vida un día más, empujando siempre hacia delante el destartalado carrito de supermercado donde transportan sus escasas partencias.

Al caer la noche, el padre le lee a su hijo viejos cuentos infantiles donde se describen cosas que el niño jamás verá con sus ojos, puesto que este nació poco después de que sobreviniera la catástrofe.

Cubiertos con raídas mantas y sobre una sucia lona de plástico, padre e hijo duermen acurrucados cada noche, protegidos únicamente por su ingenio y por una pistola a la que solo le quedan dos balas.

La Carretera es un libro en el que la acción no abunda demasiado. De todas formas no pienses que eso es un punto en su contra ya que el auténtico motor de la novela es la agónica lucha diaria de un padre por proteger a toda costa la vida de su hijo.

Magistralmente narrado, el lector conecta pronto con la pareja protagonista, siendo testigo directo de sus penalidades como espectador de primera fila. Uno puede llegar incluso a sentir el frío, el hambre y la sed junto con los protagonistas y sufrir con ellos, porque la auténtica fuerza de este libro está precisamente en los sentimientos.

Un librito (es corto pero intenso) de esos que tienen la rara habilidad de dejar una huella perenne en todos aquellos que se atrevan a leerlo. Altamente recomendable.

LA VALORACIÓN DEL SARGENTO ES:

¡ÉCHALE UN OJO A ESTO RECLUTA!

(Puntuación: 9 sobre 10)

PASAJERA A TEHERÁN por Ana Rodríguez Callealta

2010-11-28T15:08:00.000+01:00

Vita Sackville-West

Minúscula

Traducción de Carlos Mayor
Paisajes narrados, 40
ISBN: 978-84-95587-64-0
Primera edición: 2010
Páginas: 357
Precio con IVA: 18,50 €

A Vita Sackville-West hay que leerla despacio, con calma, en un estado pleno de paz interior, con todo nuestro cuerpo y nuestra mente receptivos, como si fuésemos páginas en blanco dispuestas a llenarnos de luz.

Pasajera a Teherán es una de las grandes maravillas de la literatura universal. En sus páginas, Vita Sackville-West (1892-1962) nos desentraña el corazón de gran parte de Europa, Oriente medio y próximo, a través de un largo viaje que ella misma emprendió desde Europa para reunirse con Harold Nicolson, su marido. De este largo viaje surgirá también el relato corto Doce días, incluido en la presente edición.

Un buen día Vita prescinde de todo lo accesorio (La meticulosidad puede hilar todo lo fino que se quiera, pero se cansa y regresa a las formas más sencillas para alcanzar una mayor satisfacción) y decidida, emprende la lenta y satisfactoria tarea de tomar papel y pluma y dejar constancia, por escrito, de sus ojos (Transcurridos cuatro días decidí que me había cansado de estar enferma, hice añicos el termómetro, me vestí y luego, débil, enflaquecida y ardorosa, me fui a la pata coja hasta la cubierta (…) me agencié una tumbona, papel y pluma, y empecé este libro).

La grandeza no puede sintetizarse. Vita construye un libro de viajes con sus ojos. Más que eso: es una reflexión acerca de cómo han de ser los viajes (detalles ínfimos: qué debe uno llevar como equipaje y de qué debe prescindir –detalles que engordarían a cualquier lector fetichista-), el nerviosismo que precede a la salida, la contemplación minuciosa del paisaje, la predisposición al nuevo clima, al nuevo mundo, a la nueva vida. Es asombrosa la capacidad de observación, de desglose de la realidad en su sentido más amplio.

Oriente de su mano es una maravilla. Casi se puede oler a especias cuando uno pasea por el gran bazar en la hora punta de la mañana y tiene ante sus ojos una masa de gente que trabaja con sus manos, y compra y habla.

Son los ojos de una viajera occidental que contrasta su mundo y exprime lo nuevo hasta convertirlo en una experiencia inolvidable. Vita nos cuenta cómo es el mundo que se abre ante sus ojos –gracias a los cuales se nos abre ante los nuestros- contrastándolo con el suyo, el que ha dejado al otro lado de Europa, sin caer en la tentación de valorar la nueva cultura a partir de la suya. No hay base de comparación posible, dice Vita. No puede hablarse de un mundo a partir de otro y viceversa.

Reflexiona sobre cada ínfimo detalle, hace grandes las pequeñas cosas de la vida prosaica; cosas que todos llevamos dentro y que jamás se nos ocurrió poner por escrito.

Luego, poco a poco, los vínculos que aún me ataban al país empezaron a desvanecerse; perdí la orientación de Teherán, mi reloj ya no marcaba la hora de esa ciudad, se me acabaron los cigarrillos persas y tomaron el relevo los rusos. Con esos pequeños detalles me di cuenta de la ruptura.

La tristeza del regreso, para mí, fue una sensación casi física.

MINÚSCULA DICE:

«Es buenísimo. No conocía el alcance de tu perspicacia, ni a esa Vita pícara, inquietante, avispada y esquiva», le escribe Virginia Woolf a su amiga Vita Sackville-West al recibir el manuscrito de Pasajera a Teherán. En este libro la autora relata el viaje que emprendió en enero de 1926, en tren, en barco y en automóvil, por el centro y el sur de Europa, gran parte de Oriente Próximo y Oriente Medio, para reunirse con su marido, Harold Nicolson, destinado en la capital de la antigua Persia por la diplomacia británica. Un año después regresó a Irán, y cruzó a pie con una pequeña caravana de mulas la cordillera Bajtiari, uno de los territorios más agrestes del país. De esta expedición, surgieron las páginas de Doce días, incluidas también en este volumen, de prosa enérgica y repletas de ingeniosas impresiones.

LA VIDA DESPUÉS por Carmen Moreno

2010-11-28T14:23:00.004+01:00

Marina Sanmartín Pla

Baile del sol

116 páginas

10€

ISBN: 9788492528363

He ido leyendo La vida después en el metro estos tres últimos días. Durante este tiempo siempre ha habido alguien que se me ha acercado para preguntarme de qué trata el libro y puedo prometer que es la primera vez que me pasa. La interrogación era causada por la portada del libro y el título. Es decir, Baile del sol hizo bien su trabajo, y reconozco que no suele hacerlo ni siquiera regular. De hecho, cuando abrimos el libro ya vemos la mano inequívoca de una editorial que no ha mantenido la calidad de su catálogo como seña de identidad. Ellos han apostado más por la cantidad que por la calidad.

Pero, en ese paisaje desierto de literatura que ha conseguido crear la editorial canaria, puedes encontrar pequeñas joyas. Esto es lo que pasa con el libro de Marina Sanmartín, conocida por algunos de vosotros como Fallera Cósmica. Si obviamos las erratas que tan amablemente nos ha cedido Baile del Sol para que juguemos a las diferencias (qué está bien escrito y qué mal), las historias que narra Sanmartín están llena de susurros y estímulos para los sentidos.

El cielo de la ciudad se convierte, curiosamente, en un protagonista más. Los techos abuhardillados son los testigos presenciales de un dolor que se repite en todas las historias, el del abandono, el de la pérdida, el del desamor. Todos los personajes están abocados a convertirse en perdedores profesionales. Todos y cada uno tienen una forma de ser propia que les condiciona, les subraya.

En todo el libro hay un homenaje nada velado a alguno de los autores más importantes de la historia de la literatura: Cortázar, Nabokov, ¿Auster? La radical forma de llamar a las cosas por su nombre que tiene la narradora valenciana acercan aún más unas historias que ya nos tocan como algo personal, antes incluso que en su forma, en su fondo.

El modo que tiene Sanmartín de trasladar la melancolía a un terreno que nos es común, pero que, a la vez, nos es incómodo de mirar. La soledad de todas las vidas se convierte en la desesperación del que va caminando sin esperar más que un cielo que le sea propicio.

Así nos dibuja la autora la vida después del amor. Y el camino que se comienza a raíz de lo perdido es un camino marcado por el temblor de los cuerpos frente a otros cuerpos a los que asirse, sacar el máximo provecho, exprimir hasta la muerte o el desconsuelo.

Lo más impactante de este libro es que, como le ocurre al Miró minimalista, todos conocemos este tipo de historia, todos las hemos vivido, cualquiera podría haberlas escrito, pero sólo a ella se le ha ocurrido y, no sólo eso, las ha dotado de la capacidad de los sentidos. El amor nos es cosa de follar, ni siquiera de sexo, ni siquiera del propio amor, sino que es la suma de todos los sentidos hasta conformar un único sentimiento que es contradictorio e impredecible.

La narrativa de Sanmartín no está hecha a base de retazos, sino que todo el libro está cosido con un mismo hilo maleable y único que no encuentra orillas mal cosidas, ni pespuntes mal dados.

El de Marina Sanmartín es un nombre más a tener en cuenta en la nómina de cuentistas españoles que están surgiendo en los últimos tiempos y que rubrican una obra primeriza de una solidez inusitada.

BAILE DEL SOL DICE:

Te descubro por casualidad, al entrar en la habitación en busca de unas braguitas que llevarme a la ducha. No te das cuenta de que abro la puerta y me quedo observándote en silencio. Estás en la ventana, todavía en pijama, mirando a la calle sentado sobre el baúl azul, estampado de flores amarillas. Fumas. Te has liado un pitillo antes de llegar hasta aquí para salirte del mundo y contemplarlo desde fuera con esa expresión tan tuya de cargar con el peso de todos los secretos.
Mientras me acerco a ti para abrazarte, sé que te gustaría que esto pasara en blanco y negro; que tú y yo nos moviéramos dentro de una película de la Nouvelle Vague. Como Seberg y Belmondo, sin otra cosa que hacer en este domingo de otoño que enredarnos entre las sábanas de nuestra cama deshecha y perdernos en un diálogo que, de tan cotidiano, sonaría al público artificial... sí, tendríamos público y actuaríamos “al margen”. Me lo explicaste una vez, seguro que ya no te acuerdas, cuando nos queríamos con la fuerza del principio de las historias. Hacíamos cola delante de la taquilla de la filmoteca y, para entretenerme, me explicaste que con frecuencia los personajes de la Nouvelle Vague actúan en circunstancias de excepcionalidad, “dentro de un paréntesis”. En aquel momento me pareció que salía con el hombre más culto del planeta; ahora estoy detrás de ti y voy a abrazarte para contarte al oído lo que se me acaba de ocurrir, pero tú te adelantas y me pides que te deje solo.
Si fueras Belmondo, ese “déjame” querría decir cuánto me quieres; equivaldría a la petición solapada de un abrazo que, aunque también sería rechazado, en el fondo me agradecerías. Sin embargo no voy a adivinar más.
Me pides que me vaya y me despiertas, así que salgo hacia la ducha y te dejo descalzo con la tarde que cae, envasado al vacío, fuera de tiempo mientras empieza la vida después de nosotros.

ALIENTO A MUERTE por Sargento Apone

2010-11-24T12:41:00.000+01:00

F.G. HAGHENBECK

Salto de página

224 páginas

18,00 €

LOS INFORMES DEL SARGENTO

Saludos reclutas

El libro que esta semana nos traemos entre manos es ALIENTO A MUERTE del escritor F.G. HAGHENBECK y que publica en nuestro país Salto de Página. Como curiosidad para todos aquellos de vosotros que no lo sepáis, deciros que a pesar de lo poco hispano del apellido, Haghenbeck es un reconocido escritor y guionista de cómics mejicano.

Algunos de vosotros (los tres o cuatro con un C.I. mayor de 80…) pueden estar preguntándose en este mismo momento cómo es que el Sargento reseña un libro que no es de fantasía, terror o ci-fi como tiene por costumbre. Pues bueno veréis, eso es algo curioso y que requiere una pequeña explicación.

Mi enlace civil con este blog, Carmen Moreno, una especie de hippie pseudo-intelectualoide que se autodenomina así misma “poeta urbana” (¡Por todos los demonios! ¿Poeta urbana? Si el buen Nixon levantase la cabeza…) me comentó que acababa de recibir un interesante libro y que en esos momentos ningún otro colaborador del blog lo podía reseñar por falta de tiempo.

El caso es que como en el fondo soy un buenazo y la pobre, desesperada y con ojillos de cordero degollado, me lo pidió casi de rodillas, no pude decirle que no. Y la verdad, el resultado no ha podido ser más satisfactorio.

ALIENTO A MUERTE es un clásico relato de venganza ambientado en el convulso México de 1868. El emperador Maximiliano acaba de ser fusilado y las tropas Republicanas del presidente Juárez, acaban con los restos del antaño orgulloso ejército imperial.

En este escenario, un solitario jinete montado en un caballo negro, Adrián Blanquet, antiguo oficial del ejército de Maximiliano regresa al valle de Tehuacán después de pasar una temporada en la cárcel.

Todas las propiedades de su familia han sido subastadas por el gobierno, su padre se suicidó en la cárcel tras ser traicionado y su joven esposa Victoria ha desaparecido. A lo largo de su sangriento camino de venganza, Blanquet se reencontrará con viejos conocidos como Goliat, un enano homosexual, cocinero de origen francés y que trabajó como atracción en el famoso circo de rarezas de Barnum o un par de prostitutas siamesas.

Paralelamente a la historia principal se van sucediendo los flash-backs que nos permitirán ir conociendo detalles de la vida pasada de nuestro protagonista, donde seremos testigos de la extrema crudeza de la guerra que enfrentó a todo un país.

Además, un punto muy original de la novela es que cada capítulo va precedido de un texto donde se describe alguna obra pictórica, fotografía, utensilio o prenda de la época casi como si paralelamente, estuviésemos asistiendo en directo a una exposición dedicada al periodo histórico en el que se encuadra la narración. Así mismo, también se añaden algunos apuntes biográficos de personajes históricos de la época que participan en los acontecimientos de la narración.

Este ALIENTO A MUERTE es un relato seco, duro, sucio, visceral y sangriento. Si me apuráis incluso podemos decir que en algunos momentos hasta gore (el interrogatorio al cura y el destino de Hilario son los dos primeros que me vienen a la cabeza). Un asfixiante ejercicio literario sobre la fatalidad y la venganza llevada hasta sus últimas y trágicas consecuencias.

Si tuviésemos que buscar un símil cinematográfico podemos decir sin miedo a equivocarnos que estaríamos ante un Western-Noir, inspirado en El Conde de Montecristo escrito y dirigido por Quentin Tarantino. Un libro no apto para sensibleros.

LA VALORACIÓN DEL SARGENTO ES:

POR COSAS COMO ESTA MERECE LA PENA VESTIR EL UNIFORME

(Puntuación: 7 sobre 10)

SALTO DE PÁGINA DICE:

Tehuacán, México, 1868. El emperador Maximiliano ha sido fusilado. Las veleidades imperialistas francesas han sido arruinadas por el ejército republicano del presidente Juárez. Tras regresar de la guerra y del campo de prisioneros, Adrián Blanquet, oficial mexicano del derrotado ejército imperial e hijo de un rico hacendado, vuelve a contemplar el pueblo que abandonó y donde ahora lo dan por muerto.
Todo se ha perdido: su padre se quitó la vida tras verse traicionado; su mujer, Victoria, ha desaparecido, y la fortuna familiar ha sido usurpada. Blanquet tendrá que enfrentarse a todo un pueblo dominado por sus enemigos, con la única ayuda de un cocinero enano de origen francés, antigua atracción de feria, dos prostitutas siamesas… y unas alforjas llenas de monedas de oro, de origen incierto.
Ésta es la historia de una venganza: la de Adrián Blanquet, un hombre que escapa de la muerte para castigar a todos aquellos que traicionaron el mundo que él conocía, y que está desapareciendo. A través del recorrido por una imaginaria exposición de pinturas y piezas históricas, Haghenbeck recrea el cambio del México imperial al republicano, y nos atrapa con la fuerza de su prosa y sus diálogos en una lectura sin respiro hasta la última línea.

CHEJOV COMENTADO por Carmen Moreno

2010-11-19T12:14:00.001+01:00

Nevsky Prospects
Traducción: James y Marian Womack

Edición y prólogo: Sergi Bellver
318 páginas
22,50€
978-84-938246-0-0

¿Qué queda por decir de Chéjov o de su literatura? Lo más prudente es decir que ya no queda nada. A la sombra de este sino la editorial Nevsky se ha atrevido a sacar un libro de cuentos de Chéjov bajo la supervisión de Sergi Bellver. Lo que, tal vez no es tan habitual es encontrar una traducción realizada a partir de los treinta volúmenes de la Academia de las Ciencias moscovita.

La apuesta de Marian y James Womack siempre ha pasado por una revisión cuidada hasta lo extremo de los autores y autoras rusas que han marcado la diferencia en la literatura universal, sea lo que sea eso.

Ahora con Chéjov comentado vuelven a sorprendernos no sólo con el diseño que inauguran con este título, sino también con el interior. Los comentarios que diferentes autores hacen de cuentos del ruso elegidos por ellos mismos, no son comentarios filológicos creados exclusivamente para profesionales de la Literatura, sino que son recreaciones, mitificaciones y en algunos casos, incluso, declaraciones de amor.

El prólogo, a cargo de Bellver, nos inserta no sólo en el mundo objetivo de Chéjov, sino que nos lleva a un viaje psicológico por las diferentes facetas del ruso, por lo que humanamente le caracterizaba, sin olvidar por supuesto su literatura.

Estos dieciséis cuentos comentados pasan por el filtro del tiempo como lo ha hecho todo lo que Chéjov fue creando. Tanto es así que los comentaristas, también dieciséis, no están en la misma franja de edad y todos muestran un entusiasmo increíble por lo que leen.

Y como dicen los editores en su nota a la edición: “No es posible pretender ofrecer una versión definitiva de un autor como Chéjov, pero consideramos que aún hay cabida para explorar nuevas rutas posibles a partir de motivos tan prodigiosos como los suyos.”

Qué comenta quién

Dieciséis, como ya hemos comentado, son los anotadores de esta antología de los cuales quince son narradores y sólo uno es poeta. Pero, ¿qué cuento eligió cada uno?

Luis Alberto de Cuenca, único poeta, anotó Las Bellas con un texto titulado Et vera incessu Patzit dea)

Ignacio Ferrando (Déjenme en paz), El misterio

Eloy Tizón (Pinceladas o sílabas), Casa con Mezzanina

Eduardo Halfon (Niños jugando en el techo), Quiero dormir

Salvador Luis (El veterinario Iván Ivánich), El hombre enfundado

Marta Rebón (El alma de Yákov), El violín enfundado

Óscar esquivias (Temblad, filisteos), En Moscú

Víctor García Antón (La ciudad precipitada), Tristeza

Ricardo Menéndez Salmón (Apoteosis del conflicto), Enemigos

Jon Bilbao (Bajo la superficie), Desdicha

Care Santos (La grandeza de lo nimio), Incidente ocurrido a un médico

Matías Candeira (Nuestro sótano), Grisha

Paul Viejo (Contra Chéjov), Confesión, u Olia, Zhenia, Zoia

Elvira Navarro (Razones poco literarias), Pequeñeces

Juan Carlos Márquez (Fábula humana), El amanuense

Hipólito G.Navarro (Pequeños tesoros), Ostras

NEVSKI DICE:

Esta antología nace para provocar una relectura de Chéjov desde la óptica del nuevo siglo, estableciendo un diálogo entre la literatura de Antón Chéjov y la mirada de dieciséis escritores actuales, ejercicio que deja patente la poca distancia que media entre la clarividencia del maestro ruso y el compromiso literario de los nuevos creadores.

CUANDO LOS DIOSES RÍEN por Javier Márquez

2010-11-19T12:13:00.001+01:00

Jack London
Navona
204 páginas
13,50€
ISBN: 978-84-92840-14-4

Cuando los dioses ríen. Jack London. Navona. 204 páginas

El nombre de Jack London suele estar ligado a la literatura de aventuras. Muchas de sus obras, la mayoría, se mueven en las claves habituales de ese género. Sin embargo, más allá del tono o el fondo de sus historias, en ellas pueden observarse otros motores narrativos mucho más profundos. Esta colección de cuentos rescatados por Navona supone un excelente muestrario del Jack London más comprometido con la sociedad de su época. En una lectura superficial, las historias podrían efectivamente catalogarse como “aventuras”, con boxeadores o marineros como protagonistas, pero sería difícil disfrutar con una sonrisa en el rostro con esas luchas desesperadas por la supervivencia, con los tropiezos de unos perdedores natos avocados a un destino que ya se adivina amargo desde el principio. Heredero urbano de Mark Twain, reflejo estadounidense de Charles Dickens, London traza en estos cuentos un tétrico panorama de diversos enclaves de todo el mundo, con plantaciones y fábricas donde el mayor desafío es sobrevivir al trabajo, hospitales en los que los médicos son el gran peligro para los pacientes, barcos convertidos en ataúdes de acero y barrios humildes donde la vida depende de la perspicacia de cada cual. Pero también hay esperanza en las narraciones, y una carga emotiva administrada con tanta inteligencia que dota a las historias y sus protagonistas de un realismo sorprendente.

Con un estilo magistral, capaz de despertar cualquier imaginación con la evocación de muy distintos paisajes, Jack London traslada al lector con estos textos a otro tiempo y otros lugares en los que se dan cita una galería de personajes magistrales, personajes que dejan huella y que el autor construye con pequeñas pero poderosas pinceladas, recurriendo en muchas ocasiones a un uso muy inteligente de los diálogos descriptivos.

NAVONA DICE:

Un boxeador fracasado se enfrenta al más difícil combate de su vida, el que marcará la diferencia entre la supervivencia y el hundimiento. En un velero que ha perdido su aparejo, los marineros, sin comida ni agua, irán poco a poco perdiendo sus últimos vestigios de humanidad hasta convertirse en animales salvajes. Un pobre trabajador chino en una plantación de algodón de los Mares del Sur va a conocer en carne propia la justicia de los blancos, la aplastante lógica de un mundo abusivo y despiadado en el que sólo existen amos y esclavos.Abandonados a la intemperie, los protagonistas de esta colección de relatos de Jack London saben que no pueden esperar la ayuda de los hombres ni de los dioses y que juegan una partida cuyas cartas están marcadas. Cuartuchos miserables en barrios obreros, fábricas en las que se trabaja de sol a sol, buques azotados como juguetes por invencibles temporales u hospitales en los que un enfermo sólo es un conejillo de indias son los escenarios habituales de estas desoladoras historias que tratan de la crueldad del hombre hacia el hombre. No faltan, sin embargo, cuentos sobre la naturaleza de las relaciones amorosas, como el que da título al volumen, e incluso alguna pieza de corte plenamente humorístico. Todos tienen en común la fuerza y la potencia expresiva característica de la obra de Jack London, con toda justicia, uno de los grandes clásicos de la literatura norteamericana del siglo XX.

GUERRA MUNDIAL Z por Sargento Al Apone

2010-11-14T15:47:00.000+01:00

MAX BROOKS

Almuzara

464 páginas

18€

Comprar libro

En el caso de GUERRA MUNDIAL Z quiero empezar la reseña con una frase que os dejará desde el principio bastante claro mi parecer con respecto a este libro: ¡GUERRA MUNDIAL Z ES UNA PUTA OBRA MAESTRA!
Si después de eso alguno de vosotros aún tiene alguna duda sobre si deben leer o no este libro…. En fin, creo que sólo podríamos solucionarlo en el ring del gimnasio.
Estamos posiblemente ante el mejor libro de temática zombi jamás escrito (al menos en principio hasta que Max se decida a escribir la segunda parte claro está).
El telón de fondo de la obra es que la humanidad ha sobrevivido “in extremis” a una pandemia zombie a escala planetaria.
El libro está compuesto por las entrevistas transcritas llevadas a cabo a algunos de los muchos protagonistas del conflicto, recopiladas como si se tratasen del cuerpo central de un documento o informe encargado por una supuesta comisión internacional al autor del libro.
A lo largo de sus páginas seremos testigos de boca de los propios entrevistados de los detalles del conflicto, desde su inicio en una remota región de China hasta su desenlace final y afortunadamente satisfactorio para la raza humana.
Con un realismo extremo, seremos testigos de las vivencias de un empresario sin escrúpulos que se enriqueció en las fases iniciales de la epidemia vendiendo un medicamento contra la infección zombie totalmente inocuo, pasando por un médico rural y un comandante de submarino chino, un soldado ruso, un mercenario, un monje japonés ciego, una piloto norteamericano que se estrella en los pantanos de florida y un entrenador de la unidad K-9 entre muchos otros.
El texto está escrito en un lenguaje sencillo y directo que hacen que el libro, a pesar de su extensión, se lea con enorme rapidez. Magistralmente orquestado, las entrevistas están clasificadas y divididas en tres grandes bloques que coinciden con las tres etapas del conflicto: Los primeros días de la crisis, la ofensiva contra los muertos vivientes y la reconstrucción de la civilización.
Se nota que el autor se ha documentado a conciencia antes de acometer esta excelsa obra, ya que los testimonios aunque ficticios, aportan datos y protocolos de actuación que se asemejan bastante a los reales. Este hecho pone en entredicho la capacidad real de reacción de muchos países y organizaciones internacionales en el caso de que el mundo se viese azotado por una catástrofe o pandemia (que no será de zombis esperemos, pero que puede ser de cualquier otra cosa con igual o más potencia destructiva).
Como última curiosidad comentar que la productora del mediático Brad Pitt ha comprado los derechos del libro para adaptarlos al cine y que la producción se encuentra en sus fases iniciales. Que el maridito de la deliciosa Jolie protagonice o no el film es de momento una incógnita. Eso sí, teniendo en cuenta la materia prima, a poco que se esfuercen les saldrá una muy buena película.
Un clásico moderno y obra de referencia obligada en cuanto a temática zombie. RECOMENDADO por el Sargento con mayúsculas.

LA VALORACIÓN DEL SARGENTO ES:

¡ÉCHALE UN OJO A ESTO RECLUTA!

(Puntuación: 10 sobre 10)

ALMUZARA DICE:

Max Brooks ha dedicado varios años a recorrer el mundo en busca de todos los testimonios que ahora reúne aquí sobre la guerra mundial zombi. Por insólito que parezca este libro, que algunos tildan de novela demasiado realista, es la parte censurada del informe que le encargó Naciones Unidas para que quedara memoria de «La Crisis», los «Años Oscuros» o la «Plaga Andante», principalmente conocida como Guerra Mundial Z. Al parecer había «demasiado factor humano».
Este libro aclara realmente cómo el doctor Kwang Jingshu descubrió los primeros casos y se destaparon las pruebas ocultadas por el gobierno chino sobre el gran estallido. También cómo surgió y se propagó el controvertido Plan Naranja de supervivencia, fruto de un oscuro cerebro del apartheid sudafricano. Además contiene los testimonios directos de gentes de la posguerra: contrabandistas de Tíbet, oficiales de servicios secretos de medio mundo, militares, científicos, industriales, políticos, ecologistas, supermodelos, gentes de culturas alternativas tras el cataclismo y muchos otros que lucharon para defendernos de la amenaza de los zombis. También de aquellos que no lo hicieron tanto e incluso de aquellos que creen que la lucha continúa.

Por fin, el mundo sabrá la historia verdadera de cómo la humanidad estuvo a punto de extinguirse. Desde el fin oficial de hostilidades se han producido numerosas tentativas para documentar la guerra zombi. Guerra Mundial Z es el relato definitivo –realizado por los propios supervivientes- de los detalles tecnológicos, militares, sociales, económicos y políticos de cómo la civilización estuvo al borde de la extinción en la lucha total contra el muerto viviente. Un relato insólito y realista, lleno de interrogantes sobre cómo se comportó la Humanidad ante la gran amenaza de la extinción

MI PRIMER LIBRO SOBRE MIGUEL HERNÁNDEZ por Carmen Moreno

2010-11-14T15:36:00.000+01:00

José Luis Ferris (texto)
Max Hierro (ilustración)
Anaya
32 páginas
6,00€

Con un precio de niños, así saca Anaya este libro sobre Miguel Hernández. Por el increíble precio de 6€ (no soy buhonera, no) ustedes pueden llevarse a casa no un libro para sus hijos o sus sobrinos, sino para todos.
Normalmente cuando leemos este aviso pensamos automáticamente que lo que tenemos en las manos es para infantes, pero nada más lejos de la realidad. En estos tiempos en los que el síndrome que más nos aqueja es el de Peter Pan, adquirir y leer un libro como el que han construido José Luis Ferris y Max Hierro no es más que ejercer el derecho que nos ampara a contemplar lo bello.
El texto de Ferris nos muestra a la perfección la niñez del poeta de Orihuela. Un texto hermosísimo que recrea la mirada curiosa e interrogativa de Miguel Hernández. A la ternura del texto se une la de las ilustraciones de Max Hierro, que se aleja del surrealismo, la línea Manga o el esquematismo de unos trazos incompletos, para volver a la tradición de la siempre elogiada ilustración española, llevándonos en un viaje en el tiempo a aquella magnífica serie de TVE que fue Rui, Pequeño Cid.
Un tándem el de Ferris y Hierro que nos descubren el lado que jamás imaginamos de un poeta, su infancia y acaban con el mito del cabrero analfabeto.

EL DIABLO DE LOS OJOS VERDES por Francisco Escribano

2010-11-08T10:29:00.000+01:00

Emilio Carrère,

Salto de Página

Prólogo: Luis Antonio de Villena

160 páginas

15,95€

Comprar libro

El libro de Carrère es un conjunto de relatos y textos cortos que puede resultar de interés para el lector atento a la historia literaria. Los relatos nos devuelven a los tiempos del modernismo literario, en el que la temática y el estilo románticos habían ido pasando por el filtro del simbolismo, del realismo, del naturalismo mismo o la literatura gótica, así como por el cultivo creciente de las ciencias ocultas y el morbo por lo inexplicable y maravilloso, tras el atracón positivista del siglo XIX, al que venía a poner un contrapunto quizá necesario. De esta forma, vemos privilegiada en los textos la atención a lo misterioso y paranormal, a lo inexplicable. El contacto de los muertos con los vivos, las alucinaciones, los ambientes de pesadilla, la presencia de otras realidades insospechadas, todo ello envuelto en una atmósfera de aparente normalidad que resalta la sorpresa y el canguelo... Mucho de ello recuerda sin remedio a los maestros de la época, como Poe, al que se menciona, o, sin salir de la Península, a Mário de Sá-Carneiro, que merecería una recuperación en toda regla.

El relato más notable, y también más original, es el que da título al centón, pues en él se juega más provocadoramente con los límites de la realidad, el descreimiento, la fe, la locura y lo indefinible, sin faltar un sugerente punto de erotismo. Todo ello otorga al texto carácter de repertorio de temas, motivos y técnicas del género. Obviamente, la lectura de todo este libro ha de hacerse en contexto, porque el lenguaje aparecerá desusado y, en casos concretos, muy afectado. Pero es la marca de la época, del estilo, del momento, sin olvidar que Carrère constituyó un fuera de serie en el sentido de que continuó cultivando el modernismo literario al pie de la letra cuando el flujo de los movimientos artísticos ya había ido a dar impulso a otros molinos, cosa que nos recuerda puntualmente el prologuista, que, a pesar de su nombre, se mantiene en un prudente segundo plano, sin afán de arrebatar la voz al autor.

En suma, tenemos ante nosotros un libro recomendable para el lector inquieto, una publicación que puede servir de referencia para los estudiosos de este autor y de su época, y menos para los forofos del misterio, pues con la literatura pasa lo mismo que con el cine: películas terroríficas y sugerentes de principios y mediados del siglo XX envejecen mal por sus desfasados efectos especiales, y quedan pronto ensombrecidas y ridiculizadas por el crecimiento imparable de la imagen prefabricada y nuestra cultura actual de lo puramente espectacular y desmesurado.

SALTO DE PÁGINA DICE:

El presente volumen reúne dos novelas cortas y un conjunto de relatos del escritor y periodista Emilio Carrère, en los que el autor de La torre de los siete jorobados se acerca al mundo de lo paranormal y lo esotérico con una singular combinación de fascinación y escepticismo, donde a menudo las imágenes de lo grotesco y lo macabro terminan suspendidas por una mirada de lúcida ironía. Posesiones demoníacas en conventos dieciochescos, prácticas ocultistas en la Francia prerrevolucionaria; aquelarres, exorcismos y apariciones fantasmales; todos estos provocadores motivos conforman el universo de un autor de plena vigencia y hoy reivindicado como original precursor de la narrativa de terror en castellano.

«Acaso todo esto no sea sino una extravagancia pintoresca que yo os cuento para entretener el tiempo. Pero os digo que, en el fondo, con un estremecimiento medular, tengo el temor de que no todo sea una patraña de viejas, una superchería de velada de aldea. La obsesión de las brujas ha llenado cuatro siglos. Mirad bien, a ver si pasan, el sábado a las doce, por delante de vuestro balcón.»

EL PREDICADOR por Javier Márquez Sánchez

2010-11-08T10:26:00.000+01:00

Erskine Caldwell

Navona

187 páginas

13,50€

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Para aquellos lectores interesados en los ambientes, usos y costumbres de la América Profunda de la primera mitad del siglo XX, pocos autores resultarán tan sugerentes e interesantes como Erskine Caldwell (1903-1987). La editorial Navona, que ha venido repescando en los últimos meses algunos de sus títulos más emblemáticos, como El camino del tabaco, La parcela de Dios o Historias del Norte y del Sur, entre otros, acaba de presentar El predicador. La novela tiene como protagonista a un predicador ambulante, Semon Dye, cuyos pasos conducen hasta Rocky Comfort, una pequeña localidad de Georgia. Un modesto granjero, Clay Horey y su ardiente esposa, Dene, dan cobijo al pastor y le presentan a otros miembros de la comunidad. Las vidas de todos ellos se ven afectadas por la presencia de Dye, un sujeto cuyo comportamiento poco tiene que ver con lo que cualquiera esperaría de un hombre de Dios.

Tras la lectura de El predicador resulta más fácil comprender que Erskine Caldwell haya sido un desconocido en España hasta hace poco tiempo, a pesar de los millones de libros que ha vendido en todo el mundo. La suya es una obra irreverente y dura, y El predicador en concreto es una de las muestras más evidentes. El padre del autor era un ministro de la Iglesia Presbiteriana que se pasó media vida recorriendo con su familia pueblos de mala muerte para llevar a aquellas almas perdidas la palabra de Dios. Así transcurrió buena parte de la infancia de Caldwell, de modo que cuando escribió este libro (publicado originalmente en 1935 bajo el título The Journeyman), sabía bien de lo que hablaba al abordar el tema de las miserias de aquellos hombres de Dios ambulantes. Su Semon Dye se inscribe por derecho propio en la primera línea de los predicadores más retorcidos y memorables de la ficción, mano a mano con el Harry Powell de La noche del cazador, el Elmer Gantry de El fuego y la palabra y el Hazel Motes de Sangre sabia.

Caldwell evoca el ambiente rural con gran riqueza de detalles sin aburrir nunca con descripciones banales. Su prosa es tan directa y desnuda como la relación entre los personajes. En este sentido, lo mejor de la obra son sin duda los diálogos, que Caldwell maneja magistralmente para marcar la personalidad de cada uno de los protagonistas y para sugerir mucho más de lo que cuenta. Una lectura fascinante.

NAVONA DICE:

Semon Dye, un predicador ambulante, irrumpe un buen día en la pequeña comunidad de Rocky Comfort, en Georgia. Allí se alojará en casa de un rústico propietario agrícola, Clay Horey y conocerá a otras personas – su joven esposa Dene, su ex mujer Lorene, el vecino Tom Rhodes…- que verán trastocadas sus existencias en el breve de plazo de tiempo que dura su estancia. El comportamiento de Semon Dye –sin duda uno de los personajes más robustos e intrigantes de los creados por Erskine Caldwell- se sitúa en las antípodas del que se supone debe tener un “hombre de Dios”: bebe, seduce a las mujeres, juega a los dados, blande una pistola y no tiene ningún escrúpulo en humillar y aprovecharse de la gente. Con ello Caldwell pretende fustigar la influencia que determinadas sectas religiosas entre las comunidades rurales del Sur de Estados Unidos.

LA HERIDA DE LOS ELEFANTES por Carmen Moreno

2010-11-08T10:18:00.000+01:00

Miguel Tomás-Valiente

451 Editores

184 páginas

15,50€

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"Nada más lejos de mis pretensiones que justificar mis actos." Así comienza M.M.P. la narración de su historia. Esa será la primera mentira con la que nos tengamos que enfrentar Tomás y nosostros.

Esta novela, una de las nuevas entregas de 451 es un puzzle. Un puzzle en tres dimensiones en el que, o encajamos las piezas con precisión, o la imagen se desvirtúa.

Tomás no es un tipo normal. Es más, es uno de esas personas que nacen para ser personaje. Mantiene la amistad de la infancia con Miguel, que está casado con la hermana de Tomás quien, a su vez, No la quiere, pero se mantiene a su lado quién sabe si por cobardía, por rutina... O, tal vez sí que la quiere, pero él es incapaz de darse cuenta. A Tomás, un narcolépsico descuidado, le aburre la vida, le duerme su vida: "Pero, ¿qué se hace cuando la vida es grata, moderadamente grata (...); cuando ya tienes bastante que perder porque vives en una casa que está muy bien; cuando tienes una mujer con la que te llevas más o menos, como cada uno con la suya; cuando tienes amigos, pocos pero buenos amigos; cuando se te respetan tus vicios y aficiones, tus manías; cuando eres alguien en el barrio (...); cuando tienes un trabajo que te gusta, te satisface, lo haces bien y te reporta considerables beneficios..., y cuando tienes además mucho tiempo libre, dinero, un terrenos que vas llenando de cerezos e higueras...? Esto, ¿qué se hace cuando la vida te va todo lo bien que se pueda esperar, pero en el fondo es insustancial?

Miguel Tomás-Valiente maneja dos narradores: primera persona, cuando es Tomás el que habla; segunda persona con toda su dificultad, cuando lee el libro que recibió y que tiene como autora que firma M.M.P.

Y todo con la banda sonora de una canción de Bambino: "Pocuro olvidarte".

Con una prosa que, a veces, se traba en la historia de unos personajes que no terminan de zarandearnos, La herida de los elefantes es una novela bien escrita que nos trae una vida tibia y una trama neutra.

451 dice:

¿Qué queda de nosotros cuando desaparecen las certezas?
Un hombre, no más culpable que otros hombres, recibe en su buzón un sobre sin remitente. Dentro de ese sobre hay una novela que cuenta la historia de su vida pero qu él no acierta a interpretar; puede ser una broma pesada o la declaración de amor de una mujer loca, una amenaza o una invitación a cambiar su destino. Esa novela funciona como una trampa en la que el hombre -de quien podría decirse que ha tenido éxito en la vida; de quien sabemos que padece narcolepsia y se siente solo- escoge caer.
Una minuciosa investigación psicológica en clave de novela negra.

Miguel Tomás-Valiente en Conocer al autor

MONSTRUOS y DENTRO DEL LABERINTO por Sargento Al Apone

2010-11-08T08:50:00.001+01:00

LOS INFORMES DEL SARGENTO

Saludos reclutas

Hoy el Sargento se ha levantado temprano y después de fumarse su agradecido puro mañanero, se ha servido una gran taza de café sólo y ha salido del barracón a contemplar el amanecer.

No os podéis imaginar la tranquilidad que le da al espíritu del Sargento ver las oscuras siluetas de los B-52 saliendo de sus hangares, recortadas contra el rojizo horizonte.

Ah… Llamadme blandengue si queréis pero… ¡Qué cojones! ¿Qué queréis que os diga? No hay nada como un pajarraco con ocho motores a reacción y capaz de cargar más de 30.000 kilos de mortíferas bombas para sacar a flote el lado sensible de este viejo soldado.

En fin, vayamos al tajo antes de que a alguno de vosotros se le ocurra sacar el violín y que convierta esto en una reunión de señoritas adolescente tomando el té. Con tanta progesterona en el ambiente sólo me faltaría que uno de vosotros se partiese una puñetera uña. Sería una putada tener que explicarle al comandante porque tengo un puto barracón lleno de maricas llorando a moco tendido…

DENTRO DEL LABERINTO

A.C.H. Smith

Nocturna

288 páginas

15,95€

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Esta semana tenemos reseña de libros y además por partida doble. En primer lugar hablaremos de DENTRO DEL LABERINTO del norteamericano A.C.H. Smith y que en nuestro país edita Nocturna Ediciones.

DENTRO DEL LABERINTO, es la adaptación novelada de esa fantástica película que Jim Henson, creador de Barrio Sésamo, nos regaló en 1986. La novela sigue al pie de la letra tanto la trama como los diálogos del film por lo que, sin restarle importancia ni profesionalidad al trabajo del escritor, estamos ante una historia cuyo mérito es total y absolutamente del difunto Henson.

Esta película es un clásico absoluto de la fantasía de todos los tiempos y que cualquier padre que se precie tiene la obligación de visionar con sus hijos, so pena de brutal castigo físico.

En ella asistimos a las aventuras de Sarah, una adolescente que debe rescatar a su hermanastro pequeño Toby de las garras del pérfido Jareth, el rey de los goblins antes de que pasen 13 horas, ya que de lo contrario el niño pasará a ser definitivamente propiedad del monarca que planea convertirlo en su sucesor.

Para ello deberá llegar al castillo de Jareth que se encuentra más allá de la ciudad de los goblins, sin embargo, para ello Sarah y el grupo de compañeros que irá reclutando a lo largo de su periplo, tendrán que atravesar primero el laberinto al que hace referencia el título de la obra.

Este DENTRO DEL LABERINTO, es un historia de fantasía única, un relato fantástico que no tiene nada que envidiar a clásicos como El Señor de los Anillos, El Mago de Oz, Alicia en el País de las Maravillas, Peter Pan y La Historia Interminable sólo por citar a algunos y que ahora pasar ser libro de culto al igual que le ocurrió antes a la película en la que se basa.

La historia es un emocionante y divertido relato donde se ensalzan valores universales tales como son la amistad, la esperanza, la honradez y el sacrificio. Un libro tan evocador (al igual que pasaba con el film) que después de terminarlo nos hará recordar con una sonrisa a sus variopintos y divertidos protagonistas.

Desde el inicialmente avaro y mezquino enano Hoggle, que después encontrará en Sarah a una desinteresada amiga; pasando por Ludo, el tierno y gigantesco monstruo peludo capaz de llamar a las piedras; hasta mi favorito: El alocado Sir Didymuns, un especie de zorro caballero, tuerto de un ojo e incapaz de oler nada, que montado a lomos de su fiel corcel Ambrosius (un bobtail que no comparte el heroísmo y arrojo de su dueño y que tiene la fea costumbre de cabalgar en la dirección contraria a la que se encuentran los problemas…) se unirá a la adolescente en su fantástico viaje.

Un libro para todos los públicos y que disfrutaran por igual grandes y pequeños. UN CLÁSICO que se ha ganado a pulso estar entre los grandes del género. Recomendado por el Sargento.

LA VALORACIÓN DEL SARGENTO ES:

¡ÉCHALE UN OJO A ESTO RECLUTA!

(Puntuación: 10 sobre 10)

NOCTURNA DICE:

Donde todo es posible y nada es lo que parece...

Una noche, Sarah, una adolescente de carácter fantasioso, se ve obligada a quedarse en casa cuidando a Toby, su hermano pequeño. Cuando sus padres se marchan a una fiesta, harta de oír llorar al niño, Sarah recita unos versos de su libro favorito, Dentro del laberinto, y ordena a los goblins que se lleven a su hermano. Al momento, unas extrañas criaturas aparecen y se esfuman con Toby. Poco después, un hombre misterioso y atractivo surge de la nada y se presenta como Jareth, el rey de los goblins, para a continuación sugerirle a Sarah que se olvide del niño. Arrepentida de lo que ha hecho, Sarah le pide que le devuelva a Toby, pero el rey se niega. Entonces él le propone un trato:«Tienes trece horas para atravesar el laberinto y encontrar a tu hermano. De lo contrario, se convertirá en uno de nosotros».

Y el tiempo apremia…Una novela con tintes de Alicia en el país de las maravillas y El mago de Oz, por la que desfilan extrañas criaturas, bailes de máscaras y, por encima de todo, interminables laberintos.

MONTRUOS, UN BESTIARIO DEL MUNDO EXTRAÑO

Christopher Dell

Lunwerg

192 páginas

18,52€

Y ahora seguimos con lo fantástico, aunque ahora dejamos de lado la narrativa para hablar de literatura práctica. Pero tranquilos, no os preocupéis atajo de melones, el Sargento no ha pensado en reseñar libros de autoayuda, guías de viaje o libros de recetas estoy hablando de MONTRUOS, UN BESTIARIO DEL MUNDO EXTRAÑO del escritor Christopher Dell y que edita en España Lunwerg.

Lo primero que hay que decir de esta obra es que no estamos ante un bestiario al uso. No es que esto no sea una catalogación de monstruos (que lo es) sino que no es un bestiario como a los que estamos acostumbrados.

No encontraremos aquí una enumeración pormenorizada del monstruo o criatura en cuestión con su fotomontaje o ilustración de alta calidad correspondiente. La originalidad de este libro radica precisamente en que el texto es mínimo, en algunos apartados incluso hasta casi testimonial, ya que todo el protagonismo recae sobre las ilustraciones y fotografías.

A través de sus páginas, decoradas con reproducciones de lienzos, frescos e ilustraciones de distintas épocas, y de fotografías de esculturas, máscaras, estatuas, vasijas y frisos haremos un extenso recorrido por la historia de la humanidad y de cómo el hombre creyó y representó a estos seres fantásticos a lo largo del tiempo.

Un libro de esos que se disfruta con la vista y que invita a una y a otra revisión. Un libro diferente para aquellos que buscan algo sobre monstruos que se salga de lo habitual.

LA VALORACIÓN DEL SARGENTO ES:

POR COSAS COMO ESTA MERECE LA PENA VESTIR EL UNIFORME

(Puntuación: 8 sobre 10)

Antología Z (Volumen 2) por Horus Parker

2010-11-01T10:10:00.001+01:00

NOCTE
Dolmen Editorial
Pgs.:320 págs.
P.V.P.: 17,95 €

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"Antología Z -Los mejores relatos de muertos vivientes- Volumen 2", esto es lo que reza en la portada y no se si de verdad serán los mejores pero si que puedo afirmar que son realmente buenos. Sin llegar a mis manos aun el primer volumen (cosa que espero remediar en breve) me he animado a empezar con este ya que los relatos no tienen continuidad entre si.
Una veintena de relatos (contando el que hace las veces de prólogo), en los que iremos saltando a diferentes momentos en el tiempo y a distintos "universos" a veces parecidos por el denominador común "zombie" pero siempre planteando una historia única y desde una perspectiva diferente. En algunos relatos encontraremos zombies basados en mitologías diferentes, algo bastante atractivo ya que dota a las historias de un matiz diferenciador que hace que tengamos contextos diferentes que pueden dar lugar a situaciones únicas correspondientes a las "reglas" del contexto del relato.
No entraré a reseñar los relatos uno por uno, pero si comentaré algunos, eso si, sin desmerecer el resto ya que para mi todos gozan de una buena calidad y capacidad de engancharte casi desde la primera linea. De modo que de modo breve os hablaré de algunos que me han parecido mas curiosos o que me han gustado mas. "Fuegos fatuos" me pareció muy atractivo, usando la noche como cobertura contra los muertos vivientes aprovechando esta "luminiscencia" que desprenden por su descomposición, aunque se desvela pronto como arma de doble filo. "El pacto de la niebla" también plantea unos zombies "malditos" muy atractivos y en una época bastante lejana de la contemporánea que hace que junto con "Cenizas de Niflheim" le da al recopilatorio un toque muy interesante ambientando en la época de la espada unos relatos de zombies como pocos he leído. Y "Mi amada Michelle" incluye un relato detectivesco muy interesante donde los zombies no son tampoco los típicos e intentan vivir en comunión con los vivos (hasta que se "echan a perder" con el tiempo), también tenemos otro relato de detectives "Todo lo que muere se levanta" que en cierta extraña forma me ha recordado a "Sin noticias de Gurb".
Por ultimo resaltaré tres relatos mas el primero por la polémica "La primera resurrección" que cuenta como hubo zombies contemporáneos a Jesucristo, modificando en un divertido relato lo que se cuenta en la biblia con su consecuente protesta de cierto colectivo y la inmediata y correcta nota de Dolmen editorial al respecto. Otro relato a destacar es "Al otro lado de la pared" que pese a parecer un poco típico al principio, demuestra con creces que se puede escribir un relato de terror zombie de calidad que te provoque angustia y miedo. Y por ultimo el de "Salida Maldita" que es un relato muy cinematográfico, en el que se disfruta de la acción, el terror y las leyendas urbanas con el que he disfrutado como un enano.
En resumen, tenemos en esta antología relatos para todos los gustos (acción, terror, humor, acontecimientos históricos...) y además estos relatos cuentan con una calidad media bastante alta. Si ya se es aficionado al genero "Z" este libro lo considero como un imprescindible.

DOLMEN:

Son seres abyectos, depravados, oscuros… Vagan por la vida sin rumbo ni destino. Les encanta la sangre y se alimentan del miedo: Son los autores que conforman Nocte, la asociación española de escritores de terror. Y ahora han unido sus fuerzas para narrar historias de otros seres todavía más amenazantes: los zombis. Dieciocho autores, dieciocho historias y otros tantos puntos de vista sobre una figura mítica del terror moderno.
Los mejores escritores de terror de nuestro país nos presentan el enfoque más atrevido, innovador y aterrador de las historias de zombis.
Deja que la carne fresca rezume de entre las páginas y empápate de buena literatura teñida de rojo. Pero ten cuidado, puede que quedes infectado por el virus del miedo.
Álvaro Fuentes se ha encargado de seleccionar estos relatos, a los que José Carlos Somoza se ha encargado de prologar.
Las historias y autores recogidos en esta antología son las siguiente: Microcuentos (por Julián Sánchez Caramazana), Todo lo que muere se levanta (por Juan de Dios Garduño), El pacto de la niebla (por Víctor Conde), S0KH9E (por Magnus Dagon) Fuegos Fatuos (por Miguel Puente Molíns), Black zombi (por Claudio Cerdán), Psique (por Marc R. Soto), Mi amada Michelle (por J.E. Álamo), Fabularia (por Santiago Eximeno), Tras una persiana veneciana (por Emilio Bueso), Cenizas del Niflheim (por Sergio Mars), Víctimas y Verdugos (por José María Tamparillas), Carne de tu carne (por Fermín Moreno González), La primera resurrección (por Rubén Serrano), Mi primo Tom (por Pedro L. López), Salida maldita (por Roque Pérez Prado), Al otro lado de la pared (por David Jasso), Asquerosamente ricos (por Nuria C. Botey) y Ajenjo (por Pedro Escudero Zumel).

PERO SIGO SIENDO EL REY por Francisco Escribano

2010-11-01T10:05:00.000+01:00

CARLOS SALEM
Salto de Página
Pgs.: 352
PVP.: 21,95€

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Quizá el lector haya ya asistido a la enternecedora escena en que un neófito se pone por primera vez delante del teclado de un piano y le da por pulsar teclas al azar. El neófito encuentra instantáneamente un sentido y un placer intrínsecos en esa melodía errática (placer que surge de la noción de que es suya, y excuso no prolongar la metáfora hacia ciertas funciones corporales), mientras cualquier otra persona que, quiéralo o no, le toca escuchar esa sucesión incongruente de notas piensa “¡vaya coñazo!” (con perdón), y aguarda con mayor o menor paciencia a que el impulso inmoderado del Mozart de ocasión se agote. Eso cuando logra frenar las ganas de cerrar de golpe la tapa del piano. Siento decirlo así, pero ésta es la impresión que me ha transmitido el libro de Carlos Salem. Y eso que al relato lo adornan momentos de cierta hilaridad que lo hacen más llevadero. Sin embargo, eso no quita que Pero sigo siendo el rey sea un pastiche construido a base de una sucesión de clichés donde confluyen retazos prestados de conocidos duros y perdedores del género negro, junto con un cóctel de Macondos peninsulares, que acaba restando todo efecto al expediente en apariencia genial de convertir a Juan Carlos de Borbón en personaje de chirigota, un híbrido entre Homer Simpson y el Superagente 86.

Los mimbres no son malos; sí la previsibilidad con que están manejados y el tedio que produce el uso de un lenguaje afectado y rimbombante, que va en contra del argumento con demasiada eficacia. El muy cursi prólogo ya nos sirve de aviso para navegantes. De todas formas, no debemos desconocer una utilidad clara de este tipo de publicaciones: es obvio que Carlos Salem no hace un buen ejercicio de novela negra, y quizá ni lo pretenda, pero aporta al género, como epígono que maneja los ingredientes de una tradición y los maltrata, despachándose a gusto entre particulares filias y fobias, un elemento de parodia machacona que, según la teoría de algunos estudiosos de los géneros literarios y su evolución histórica, es la que produce precisamente el decaimiento de géneros caducos y despeja el camino para la introducción de otros nuevos y vigorosos. Claro que, según esta teoría, esto es una mala noticia para los que gustamos de la novela negra y de sus maestros. Cada libro como éste que seS publica nos hace temer que el género en sí está por desaparecer o evolucionar dramáticamente. Y no sería de extrañar, porque alcanzó su plenitud después de mediados del siglo XX...

En fin, que si el lector quiere reírse entre dientes viendo una imagen chusca de nuestro Borbón máximo, que lea esta novela porque tendrá elementos sobrados para ello. Pero, si gusta de la novela negra, sinceramente, no se lo recomendaría, salvo en caso de irrefrenable curiosidad morbosa.

SALTO DE PÁGINA:

Juan Carlos I de Borbón ha desaparecido dejando sólo una nota tras de sí: «Me voy a buscar al niño. Volveré cuando lo encuentre. O no. Feliz Navidad». Para encontrarlo el ministro de Interior juega su última carta: José María Arregui, detective melancólico y visceral, de rápido disfraz y puño fácil, deberá protegerlo de una poderosa intriga.La extravagante pareja de detective gruñón y monarca en recreo, confundidos entre hippies, mariachis o pastores, huirá por una España alucinada e intemporal, poblada de personajes delirantes: un músico enamorado que persigue una melodía escurridiza; una familia atrapada en una guerra interminable; un adivino retrovisor que sólo ve el pasado y Rosita, una compañera inseparable. Con Pero sigo siendo el rey, una novela hilarante y enternecedora, Carlos Salem nos presenta su mejor y más original aventura policíaca.

APOCALIPSIS Z por Sargento Al Apone

2010-11-01T10:00:00.001+01:00

Manuel Loureiro

Plaza y Janés

Pgs.: 384

PVP.: 16,90

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LOS INFORMES DEL SARGENTO

Saludos reclutas

Vaya, me alegra comprobar que los nuevos pimpollos habéis sido capaces de llegar vosotros solitos hasta el barracón. Que hayáis tardado solamente una semana más que el tonto del pueblo en memorizar el camino me lleva a reflexionar seriamente sobre si no sería mejor reclutar directamente a monos amaestrados para formar los pelotones de marines en lugar de a una pandilla de inútiles maricas como vosotros.

En fin… Vayamos al tajo…

El libro que hoy nos traemos entre manos lleva por título APOCALIPSIS Z: LOS DÍAS OSCUROS del gallego Manuel Loureiro y a la postre segunda parte de ese magnífico APOCALIPSIS Z que ya comentamos hace algún tiempo.

Como los amantes de casquería zombica ya sabrán, la tercera parte de esta trilogía está al caer así que tened un poco de paciencia porque la reseñaremos en su momento.

En este APOCALIPSIS Z: LOS DÍAS OSCUROS la historia empieza justo donde terminaba la primera novela con nuestros cinco protagonistas (un abogado gallego, un piloto de helicópteros ucraniano de oscuro pasado, una adolescente de diecisiete años, una monja y Lúculo, el gato del protagonista) cruzando toda la península en helicóptero dirección a las Canarias, al parecer único punto libro de infección.

Después de un accidentado aterrizaje en el archipiélago y de un recibimiento a pie de pista como sólo un grupo de zombis hambrientos es capaz de organizar, nuestros sufridos protagonistas son rescatados in extremis por un helicóptero militar que les lleva a Tenerife.

Tras pasar un periodo de cuarentena aislados en las bodegas de un barco militar fondeado en mitad de la bahía de Tenerife, nuestro protagonista es conducido a la presencia de una capitana del ejército español que le pone al tanto de la dramática situación.

Sorprendido, recibe la noticia de que su grupo es el único que ha logrado llegar a las islas desde Europa después de que se desatase la epidemia del letal virus. Además, lejos de ser un supuesto “paraíso” para los humanos como se prometía, la realidad es que las Islas Canarias albergan a más de dos millones y medio de asustadas y hambrientas personas.

Para más inri, dos facciones políticas antagónicas han establecidos sendos gobiernos de facto, uno en Gran Canaria y otro en Tenerife considerándose ambos el único y legítimo gobierno de España.

Por un lado tenemos a los partidarios de la monarquía asentados en Gran Canaria y conocidos peyorativamente por sus vecinos como los “froilos” ya que en el trono tienen como monarca y jefe del Estado a un joven e inexperto Froilan, único Borbón vivo, y que se encuentra asesorado por un nutrido gabinete de militares.

En Tenerife se encuentran los partidarios de la Tercera República, y cuyo gobierno está formado por un numeroso consejo de políticos y militares que se oponen a los mensajes anacrónicos lanzados desde la isla vecina.

Si a eso sumamos la creciente escasez de suministros básicos como combustible, medicinas y repuestos y el creciente estado de tensión entre ambas facciones, tenemos el caldo de cultivo perfecto para una futura e inminente segunda Guerra Civil.

Sin embargo, las sorpresas no acaban ahí para nuestro conmocionado protagonista ya que es informado de que Prit, su camarada ucraniano, ha sido acusado de agredir a Sor Cecilia, la monja que les acompañaba. La religiosa está en estado de coma y no se tienen demasiadas esperanzas de que se recuperarse.

Ante la inminencia de su juicio y más que probable condena a muerte, el gobierno de Tenerife les ofrece un trato que supondría la anulación de todos los cargos contra el piloto: El y nuestro protagonista deben acompañar a un grupo de militares formados por miembros de la Legión al Hospital de la Paz en Madrid. Allí, antes de que el Punto Seguro Tres de Madrid cayese bajo el ataque de los no muertos, se encontraba un enorme almacén de medicamentos.

Estos suministros son de vital importancia para el desesperado gobierno de Tenerife que se enfrenta a una más que probable catástrofe humanitaria debido a la escasez de material de esta clase en los hospitales de la isla.

Antes de que se den cuenta, ambos hombres se verán a bordo de un Airbus A-380 con rumbo a la antigua capital de España, donde millones de no muertos les esperan ansiosos para darles una tierna y efusiva bienvenida…

A pesar de que la parte que corresponde al protagonista principal sigue estando narrada en primera persona, a mitad de la novela la acción se divide en dos frentes, en uno se narran las peripecias del abogado y su camarada ucraniano en la península y en el otro (ya con un estilo narrativo más atípico: En tercera persona mientras la acción transcurre en tiempo real) que es donde se narra lo que pasa mientras tanto en las islas con su novia y la monja Sor Cecilia.

Fiel a su prosa sencilla y directa, si que hay que decir que se nota cierta evolución en el estilo narrativo de Loureiro que sigue transmitiendo al lector con la misma fuerza la acción, el miedo y la angustia de nuestros sufridos protagonistas. Así mismo las tramas y personajes están mucho más desarrollados consiguiendo mayor realismo acción y suspense.

Es extremadamente divertido el capítulo que tiene como protagonista a uno de los zombis que en las páginas siguientes intenta devorar a los protagonistas.

Como efectista nato, Loureiro utiliza a destajo los “cliffhangers” (famosos recursos narrativos heredados del mundo del cómic y la televisión) al final de casi cada capítulo con el único propósito de obligarte a leer unas pocas páginas más (y de paso llegar al siguiente “cliffhanger”, obligándote a repasar una vez más y de forma no muy amistosa el árbol genealógico del escritor porque aún sigues despierto a eso de las dos de la mañana …)

Un libro entretenido y muy correcto, que se lee bien y rápido y con un final abierto que deja al lector con dos palmos de narices en espera de la conclusión de la epopeya (llamarlo aventura ya a estas alturas se quedaría algo corta) de este abogado gallego al que un día se le ocurrió convertir su neopreno en la protección definitiva contra zombies.

LA VALORACIÓN DEL SARGENTO ES:

POR COSAS COMO ESTA MERECE LA PENA VESTIR EL UNIFORME

(Puntuación: 8 sobre 10)

BENEGAS por Carmen Moreno

2010-11-01T09:55:00.000+01:00

FRANCISCO JURADO

Almuzara

Pgs.: 316

PVP.: 19€

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Nueva York, Chicago, Londres, Madrid, Barcelona, ahora incluso Oslo... Todas ciudades donde una puede, perfectamente, imaginarse la acción de una novela negra, pero ¿Córdoba? No creo que ni siquiera Rosa Aguilar se hubiera atrevido a imaginar tanto. Pero Francisco José Jurado, autor de esta novela, sí. Él no sólo se imaginó cuatro casos que se desarrollaban en esta ciudad, sino que, además, dotó a Córdoba de un protagonismo propio de aquel Nueva York de los años 50 o 60.
La novela de Jurado nos presenta a un inspector de los de siempre, a un Sam Spade andaluz que posee los matices de los personajes del género negro español. Pero, a la vez, es un un personaje que rompe con el cliché. Benegas es un tipo cauto, tranquilo, que analiza cada paso que va a dar para encontrar la solución de lo que acontece a su alrededor. Para quien conozca el talante andaluz, el de los cordobeses, la novela de Jurado le traerá a un transeúnte como ellos mismos. El realismo del inspector es tal que, cuando una entra en un bareto cordobés, tiene la sensación de que Benegas puede entrar por la puerta en cualquier momento.
Los casos en los que se adentra Benegas son: Historias Perdidas, Las fauces del diablo, Blanco y negro, ¿Quién mató a Frankie Jurado?Asesinatos, corrupción, prostitución, internet y hasta un eco desolado de la película que Mike Nichols dirigió en 1966 con Liz Taylor y Richard Burton como protagonistas: ¿Quién teme a Virginia Woolf?
Benegas es una novela que engancha al lector desde el principio, con un lenguaje sencillo, directo, divertido e inteligente que mantiene una tensión propia del género en su mejor expresión. Pero no se dejen engañar por las apariencias. Benegas es una novela que juega con el lector, le echa un pulso deductirvo, a lo Holmes. A lo que hicieron las grandes plumas del género. Todo, con un eco andaluz. Ahí es na.

ALMUZARA:

Benegas no es un sabueso al uso. Es un investigador de la vieja escuela. Benegas no se deja llevar por corazonadas, intuiciones o trucos parecidos. Lo suyo es la lógica. Benegas no es un perdedor compulsivo, un alcohólico solitario con una vida complicada. Es un tipo normal que incluso quiere a su mujer. Observador perspicaz y puntilloso, perseverante y testarudo como sólo un Tauro puede llegar a serlo, el inspector tiene dos aliados a la hora de resolver los casos: una capacidad de análisis ciertamente sui géneris y un profundo conocimiento de las miserias del ser humano tras más de veinte años de carrera, el que de verdad importa.
Tres asesinatos vienen a romper la plácida monotonía de una ciudad como Córdoba. El cadáver de un alto cargo de la Junta de Andalucía aparece flotando en las aguas del río Guadalquivir durante el tórrido mes de agosto. Un suicidio bajo el que se esconde un crimen que hunde sus raíces en los duros tiempos de la posguerra. Un segundo caso en el que se unen la prostitución de lujo, el sexo en Internet y la evasión de capitales con el mundo académico y universitario como telón de fondo. Y un tercer crimen - la desaparición y muerte de un joven escritor de novelas policíacas, contratado como negro por un reputado autor – que nos muestra el sórdido entramado de la compraventa de premios literarios y la fabricación de falsos prestigios en el mundillo editorial.
Esos son los casos que, siguiendo la mejor tradición de la novela negra mediterránea, deberá resolver el inspector Benegas, jefe de la Brigada de Homicidios de la Policía Judicial de Córdoba, protagonista de la primera novela que Francisco José Jurado publica en la colección Tapa Negra de Almuzara.

LA PUERTA DE CARONTE por Ana Rodríguez Callealta

2010-10-23T23:53:00.001+02:00

Ana Alonso y Javier Pelegrín

Ediciones Anaya

400 páginas

13,20€

Para aquellos que no lo sepan, La puerta de Caronte es la sexta entrega de una saga –que cuenta ya con ocho volúmenes- construida por Ana Alonso y Javier Pelegrín, editada por Ediciones Anaya.

Como rasgos generales de la saga y para que mi lector se sitúe, diremos que la historia comienza en el año 2121 en la Tierra, aunque ambientada en un marco espacio-temporal absolutamente diferente al que nosotros conocemos: el futuro. En la Tierra se han producido ya todas las transformaciones que la mano del hombre podría cometer, con sus correspondientes consecuencias: el clima disparado, guerras, crisis energética, naciones desérticas, etc. Un mundo regido por la palabra corrupción. Entre todas las transformaciones, se encuentra también la espacial, pues lo países y continentes –tal y como hoy los conocemos- dejan paso a asombrosos lugares como Arbórea y Medusa.

Centrándonos en la entrega que nos ocupa, nuestros protagonistas –Martin, Jacob, Casandra y Selene, a los que se les une Alejandra- en su afán de descubrir los misterios del mundo del que proceden, aterrizarán en Eldir, un satélite que orbita alrededor de una enana marrón. Eldir –el infierno- es el satélite al que van a parar todos los condenados, los cuales son utilizados como ratas de laboratorio en el sentido más estricto de la expresión, pues los Perfectos –altos cargos del Areteísmo, la religión del futuro-, les inyectan al llegar una serie de sustancias tumorales que, extraídas, alargan la vida de los Perfectos, habitantes de la Tierra. Los cuatro chicos, en su intento de no ser engañados y salvar el mundo, se pondrán en peligro y correrán apasionantes aventuras ante las que el lector permanece expectante y alucinado.

Pero más allá del argumento, todo el libro constituye una crítica feroz a las normas que establecen la sociedad actual, al egoísmo del hombre y el abuso del poder y la tecnología. Un mundo destrozado, regido por la avaricia.

Profundizando en este sentido, la base socio-filosófica de la novela es en sí misma una brutal crítica a la religión, entendida como la necesidad de todos los hombres de sentirse a salvo. Los autores presentan a los altos cargos del Areteísmo y asistimos al abuso del poder unido al miedo de todos los hombres, obsesionados con la Salvación eterna, la Liberación –de manos de Uriel en este caso-; una Liberación pactada, una Falacia que alimenta las conciencias enajenadas.

En conceptos de narratología, la novela estaría dentro de lo que se denomina el ámbito de lo Maravilloso –un mundo regido por sus propias normas que el lector acepta como parte de juego-. Pero la Ciencia Ficción, desde mi humilde punto de vista, entraña riesgos en los que es fácil caer por la incoherencia o la falta de cohesión en el relato. Lo que me sorprende es que en este caso, aunque asistimos a un mundo regido por sus propias normas que el lector es absolutamente capaz de aceptar sin que la incoherencia tome partido, dentro de esta ficción, la Tierra, tal y como la conocemos, existe. En el futuro, pero existe. Este hecho –tan simple a primera vista-, permite que se de el contraste entre esa ficción que el lector no ha palpado nunca y el mundo que le rodea. Como estamos ante una crítica en estado puro, el contraste se convierte en un juego de espejos maravilloso, y en ocasiones, el lector, se quedará alarmado, porque está tan bien construido, que los pequeños o los grandes detalles de todo lo que no pensamos a diario quedan perfectamente resaltados y el contraste es aún mayor.

Es una novela sólida, con un lenguaje propio del subgénero al que pertenece –la Ciencia Ficción-. Los personajes están bien construidos; el lector asiste a su evolución y pese a que son del futuro, son personajes sencillos que acercan al lector al relato y consiguen meterlo dentro de él.

Además, curioseando la web, he descubierto que la saga al completo tiene un portal on-line donde se nos ofrece un glosario de lugares y personajes, fotografías, curiosidades… lo recomiendo. Pueden ustedes echarle un vistazo http://www.lallavedeltiempo.es/

Espero que lo disfruten.

GUÍA DE SUPERVIVENCIA ZOMBI por Sargento Apone

2010-10-22T16:29:00.001+02:00

Berenice
Pgs.: 288
PVP: 16€

LOS INFORMES DEL SARGENTO

Saludos reclutas

Ya comentamos la semana pasada que el género zombie se encuentra actualmente en pleno “revival” (un término cuanto menos irónico si tenemos en cuenta que estamos hablando de literatura sobre muertos vivientes…) en parte por culpa de un señor llamado Max Brooks y sus libros ZOMBIE GUÍA DE SUPERVIVIENCIA, éxitos inmediatos en las listas de ventas americanas.

Para aquellos que no conozcáis de nada a este escritor americano, comentar que ha sido durante años guionista del Saturday Night Live y que es hijo del famoso director y actor Mel Brooks (Si, el del Jovencito Frankenstein y SpaceBalls).

En contra de lo que en un principio uno pudiese pensar, no estamos ante una obra de carácter cómico ni nada por el estilo sino más bien todo lo contrario. ZOMBI: GUÍA DE SUPERVIVENCIA, es un texto serio y exhaustivo, narrado con un minuciosidad y con un estilo realista y concienzudo, a veces casi académico, ofreciendo justamente lo que anuncia en su portada: Una guía practica con consejos para sobrevivir (o al menos tener más posibilidades) a un posible pandemia de muertos vivientes.

Incluye además una serie de ilustraciones en b/n que aunque esquemáticas, sirven como perfecto apoyo visual de todo lo que se narra en el texto.

Desde que hacer en los primeros momentos de la crisis, pasando por la selección recomendada de equipo básico, armamento y transporte, tácticas de combate, elección de terreno, consejos para fortificar tu refugio y que hasta que hacer en el caso de que los muertos vivientes rebasen “tu última línea de defensa”.

Si a eso le sumamos una extensa introducción en el que se describen los detalles de la fisonomía de los distintos tipos de zombis, puntos débiles, habilidades, origen y formas de contagio y un apartado final donde se recogen algunos de brotes más importantes acontecidos a lo largo de la historia; estamos por tanto ante un libro redondo, que disfrutarán de igual manera tanto los fanáticos de los zombis como al lector neófito que se acerque a la obra por simple curiosidad.

Si tuviésemos que buscarle un “pero” a este libro quizás habría que buscarlo precisamente en una de sus virtudes. A veces quiere ser tan exhaustivo y está escrito con tal profusión de detalles que la lectura de algunas partes del libro puede hacerse un pelín pesada.

LA VALORACIÓN DEL SARGENTO ES:

POR COSAS COMO ESTA MERECE LA PENA VESTIR EL UNIFORME

(Puntuación: 7 sobre 10)

SANGRE JOVEN. MATAR Y MORIR ANTES DE LA ADULTEZ por Carmen Moreno

2010-10-17T16:47:00.001+02:00

Javier Sinay
Tusquets Editores
208 pgs.

Conocí a Javier Sinay en Julio, durante la Semana Negra de Gijón. Llama la atención, la primera vez que se le ve su juventud, su silencio, sus ojos interrogantes. Sí, Sinay es uno de esos escritores que observa cuanto hay a su alrededor.
Sangre joven. Matar y morir antes de la madurez es un libro de historias reales. Seis historias para ser exactos en las que unos jóvenes matan y mueren y no hay explicación posible, o hay demasiadas, tantas que no se encuentran.
La relación que Sinay establece con los que comparten su generación y sus dudas nos explica seis asesinatos que pretenden establecer una sociología de la juventud en Argentina.
Los casos:
1.- Los amantes de Villa Pueyrredón. El crimen de la discoteca El Teatro.
2.- 1ºB Sociales. La masacre de Carmen de Patagones.
3.- Querido diario. Nueve puñaladas en la bailanta S'Combro.
4.- La maté porque era mía. El crimen de la Celestina.
5.- El niño que ríe. El caso del Hombre Araña de La Plata.
6.- El pibe millonario. Homicidio y misterio en Chascomús.
Todas los casos están presentados bajo la forma de crónica periodística, con una profunda investigación de los casos como punto de partida. Los celos, la necesidad de dinero, el desarraigo social una adolescencia que no acaba de encontrar su sitio en una sociedad que les niega.
Sinay no da coartada, no justifica unos asesinatos que, en todos los casos son tratados con la cruedeza con los que se realizaron. Los asesinos lo son, pero lo que este argentino de 30 años intenta es explicar por qué llegaron a ese punto.
Un libro realmente interesante para comprender una sociedad que va desproveyéndose poco a poco de lo que le hizo humana.

Federico tenía 20 años cuando fue asesinado por un pibe de 17: una femme fatale adolescente fue la que desencadenó la tragedia. Junior estaba en la secundaria cuando decidió disparar sobre sus compañeros de clase. Andy cuenta en su diario íntimo cómo mató «a un chabón» en una bailanta y cae presa por sus palabras escritas. Una calesita es el mudo testigo de una trágica historia de amor e incesto. Un violador serial de 16 años termina sus días bajo las balas de un policía veinteañero. Un chico convertido en nuevo millonario no imagina la sangrienta trampa que le preparan unos amigos. Sangre joven reúne historias donde los jóvenes son víctimas y victimarios. Con una prosa atrapante, Javier Sinay no juzga a los protagonistas sino que los acompaña e intenta comprenderlos en todas sus dimensiones: los afectos no correspondidos, las presiones familiares o sociales, el desconcierto ante una realidad que se vuelve atroz.

HOMER Y LANGLEY por Francisco Escribano

2010-10-10T22:34:00.001+02:00

E. L. Doctorow

Miscelánea

Isabel Ferrer y Carlos Milla

18 €

Con Doctorow, de quien confieso no haber leído nada previamente, pero de cuya fama algo había oído, me ha ocurrido lo mismo que con Paul Auster. El Libro de las ilusiones de este último, tan encomiado en algunos círculos, me decepcionó sin remedio. No es que Doctorow o Auster sean, per se, malos narradores, pues les asiste el dominio del oficio de “escribidor”, en virtud del cual son capaces de edificar historias que agradan y entretienen. No se puede pedir más, es cierto, en el mercado editorial de hoy. Pero, a la vez, no se puede decir más ni mejor de ellos y sus obras. Entretenidos, y basta. En cualquier caso, lo que me ha resultado irritante es la falsa profundidad de Homer y Langley, que, igual que el escrito mendionado del otro autor norteamericano, es un mero ejemplo de “novela de idea feliz”. Sí, el paciente lector ha oído hablar a buen seguro de los exámenes con preguntas de “idea feliz” y las penalidades asociadas a las mismas, que hacían sudar tinta e improperios. Algo parecido se puede aplicar a la literatura, pero con mejor intención, la de ofrecer, en principio, algo brillante, audaz, nuevo. Sólo que una mala elaboración, o la ramplonería de una narración insulsa, pueden conducir a un resultado penoso...

Para hacernos una idea, el libro trata de dos hermanos, vástagos de una familia bien de la Quinta Avenida neoyorquina. Uno es ciego y el otro es un trastornado, que exhibe un marcado síndrome de Diógenes. Ambos se van creando un mundo aparte en la casa familiar, lo que les conducirá de algún modo a la autodestrucción. Ésa es, en síntesis, la idea feliz, que se completa con el expediente aparentemente hábil y sorprendente de poner la narración en boca del hermano ciego. Y ahí viene el principal problema: cuando el narrador es un personaje nuclear de la obra, y ésta se mueve dentro de los códigos de la ficción ambientada en nuestro mundo cotidiano e histórico, se espera del lector que pueda creer en la verosimilitud de lo que se cuenta. Es lo que un profesor de literatura llamó la prueba de la verdad. Pues bien, a mi juicio, la novela fracasa totalmente en establecer este contrato y se vuelve ridícula, previsible, aburrida. Amén de que, por momentos, se acerca a una especie de reelaboración de Forrest Gump, al usar de forma parecida el trasfondo histórico del siglo XX. Otro detalle igualmente cansino es ese aspecto localista y machacón del “lee y calla, que es Nueva York”, donde se explota intensamente el prestigio globalizado de topónimos como “Quinta Avenida” o “Central Park”.

Homer y Langley, un Bouvard y Pécuchet que no pasará el filtro del tiempo, pero que satisfará ciertamente a los lectores de ese estilo de narradores norteamericanos autocomplacientes, falsamente originales y de verbo fluido y grato, a esos lectores que, sin invertir gran esfuerzo, aspiran a un poquito más que lo que ofrecen los sólitos bestsellers facilones y serializados.

BRUMMESTEIN/ MACHINE, DOS NOVELAS CORTAS por Ana Rodríguez Callealta

2010-10-10T22:34:00.000+02:00

PETER ADOLPHSEN

LENGUA DE TRAPO

172 PGS.

17,20 €

No voy a decir que se trate de dos novelitas cortas y fáciles, porque –siendo objetivos- distan bastante de lo que un lector medio puede considerar sus expectativas ante cualquier forma de narrativa.

Brummstein y Machine –títulos absolutamente reveladores de la índole de su contenido- son dos novelitas cortas (aproximadamente 70 páginas cada una) del danés Peter Adolphsen, autor de seis libros, que en esta ocasión confía su obra a la prestigiosa editorial Lengua de trapo, la cual le obsequia con una magnífica edición y una inmejorable –admirable me atrevería a decir- traducción de la misma llevada a cabo por Blanca Ortiz Ostalé.

Cuando un lector medio –y si leen ambas novelas comprenderán la especificación que me atrevo a hacer del tipo de público al que en teoría se dirige- abre el libro y se encuentra con la primera, la segunda, la tercera e incluso la novena página de Brummstein, puede que no comprenda absolutamente nada de lo que se esté contando –a no ser que sea especialista en Geología o tenga conocimientos cuanto menos básicos de la citada ciencia-. El caso es que, como todo lector obcecado en dar segundas oportunidades, cuando uno prosigue con su lectura, casi de una forma inexplicable –pues es posible que siga sin comprender-, comienza a hilvanar lo que se está narrando y el argumento va tomando forma, hasta que inesperadamente se siente dentro del libro e incapaz de abandonarlo. En este sentido, es maravilloso lo que Peter Adolphsen logra. En el caso de esta primera novelita, el narrador nos plasma la evolución de una pequeñísima piedra, sacada de unas cuevas profundas y casi vírgenes para el hombre, que, al pasar por diferentes manos, atraviesa todo el siglo XX, dejándonos con el agradable regusto de los finales abiertos.

Machine -posiblemente la mejor de las novelas-, nos abre las puertas de la transformación del universo y nos explica cómo el corazón de una yegua puede llegar a ser el humo del tubo de escape de un coche y cambiar la vida de sus ocupantes miles de millones de siglos después. Ahora bien, envolviendo estos dos argumentos, un complicado vocabulario cientifista se pierde en aras de la concreción y la rigurosidad, provocando que la maravilla de los fenómenos evolutivos que aquí se exponen, sólo tengan sentido a la postre de la reflexión final, sin que el lector pueda cómodamente disfrutar del largo viaje que la lectura supone.

El autor, de marcados principios, basa sus relatos en lo que se conoce como el fenómeno causa-efecto, según el cual toda transformación tendría una explicación final a modo de itinerario, el cual puede remontarse a los orígenes más profundos de la materia en cuestión. No menos importante papel juegan en ambas novelas la casualidad, la cual puede unir vidas o hacer pasar a un estado distinto cualquier otro estado de la materia. Decir también, que la sombra de ciencia ficción de ambos relatos, queda perfectamente escondida entre los rescoldos de la verosimilitud, la cual no sería posible sin su afán de rigurosidad materializado en aquel indescifrable vocabulario cientifista del que antes hablábamos.

El sabor final de su lectura es bastante agradable, y consigue desatar determinadas reflexiones en el lector que pueden ir desde el origen de todo hasta el origen de uno mismo, pasando por el momento concreto en el que un lector abre su pequeña novela y comienza leer. Son, cuanto menos, dos novelas originales, en tanto cuanto consiguen, sin duda alguna, des-automatizar el mundo literario de cualquier lector de narrativa.

AGATHA CHRISTIE. LOS CUADERNOS SECRETOS por Carmen Moreno

2010-10-03T21:41:00.000+02:00

Antes de empezar a hablarles de este libro debo confesarles la profunda admiración que siento por Agatha Christie desde adolescente. He leído todo de ella, sí todo, incluso sus relatos y su teatro, así que recomendar este libro que ha editado de una manera muy bonita la editorial Suma de Letras es casi una obligación.
Al morir la hija de Agatha Christie se descubrieron los cuadernos en los que la maestra del suspense iba haciendo anotaciones sobre sus novelas: personajes, tramas, venenos... Los cuadernos están numerados y son muy diversos, desde los cuadernos escolares hasta uno de The Marvel (cuaderno 28) que le costó un chelín. Las guardas llevan la información de lo que, posteriormente, podemos leer en cada uno de ellos. Ya sus dos biógrafas, Janet Morgan y Laura Thompson, habían señalado la existencia de esos cuadernos, pero seguían siendo grandes desconocidos hasta que John Curran los ha sacado a la luz.

En el libro que ahora nos trae Suma, Curran hace una relación detallada de cada cuaderno: el número, qué encierran, cuántas páginas hay escritas, el precio, pero no se asusten no es una lista interminable de datos que no importan a nadie, sino una pequeña muestra de cómo trabajó Agatha Christie.
Con todo, esto no es lo más atractivo que presenta el libro. La joya de la corona son dos novelas inéditas que tienen como protagonista al estirado belga, Hercules Poirot, y que el propio Curran encontró entre los papeles de la inglesa: El incidente de la pelota del perro y La captura de Cerbero.
Ninguna de las novelas desmerece a la producción que ya conocíamos de Christie, todo lo contrario, se vienen a unir y, de esta forma a completar una producción que ha sido reconocida en el mundo entero y que, medio siglo después sigue siendo elogiada y redescubierta.
Si aún no conocen a la que, para muchos, es la mejor escritora de misterio de todos los tiempos no deben perderse este libro. Si, por el contrario, son fieles seguidores, ¿qué hacen que no lo tienen ya?

ABERRACIÓN por María José Barrios

2010-10-03T21:40:00.001+02:00

Tras haber leído con ganas estos once relatos de Carvalho, me he propuesto un reto que no será nada fácil de lograr: hablar sobre el libro sin mencionar de forma recurrente la palabra “aberración”. Digo que no será fácil porque tengo la sensación de que el autor le ha puesto en bandeja al reseñista hablar de su libro empleando frases como “nada tienen de aberrantes estas once aberraciones”. En efecto, Carvalho hace de ese término el sello de identidad de todos los cuentos reunidos en este volumen, y como si de un ejercicio de creación literaria a partir del binomio fantástico se tratara, la palabra aparece en todos y cada uno de los relatos (con más o menos suerte). El lector aficionado a buscar pistas entre líneas, sin duda estará encantado cada vez que se encuentre con una de estas “aberraciones” (¿veis? ¡ya lo estoy haciendo yo también!) en el rinconcito más insospechado de cada cuento.

Pero vayamos más allá de la anécdota. Más allá de los motivos elegidos, que no dejan de ser originales, sorprende en este primer libro de relatos la fuerte personalidad narrativa y la valentía de su autor para aprovechar los principios clásicos del relato breve sin ser tan clásico ni lineal en la forma final. Tiene Carvalho una férrea conciencia de sus recursos como narrador, y sin duda los maneja con mucha inteligencia. Conoce bien esa famosa regla del género que conmina a introducir toda la acción en apenas dos o tres líneas iniciales, si bien en el momento en que sabe que ha captado la atención del lector, justo cuando ha logrado introducir en su cabeza en unos segundos las famosas preguntas “qué”, “quién”, “cómo” y sobre todo, “por qué” que no le permitirán abandonar la lectura, Carvalho aprovecha para levantar la pluma del papel y tomarse todo el tiempo del mundo para decidir qué hacer con ese principio, y de qué modo el texto dará vueltas y vueltas sobre sí mismo hasta llegar a las respuestas prometidas.

Los relatos de Carvalho cuentan casi siempre, y como mínimo, dos historias que se cruzan y se confunden: la del narrador que recuerda, busca o investiga algo que sucedió, y la del propio recuerdo o suceso narrado. Consigue que nos interesemos por el final sorpresivo o redondo (o siguiendo con lo que decíamos antes, “clásico” a la manera de los cuentos de Poe o de Borges), pero también por el dibujo que van haciendo de sí mismos esos narradores, y por cómo la historia que cuentan les hace ser quienes son.

Para terminar, sin embargo, he de reseñar que en algunas ocasiones encontré demasiadas ansias por cerrar los relatos, como si su autor tuviera cierto reparo a que le reprocharan que dejaba preguntas sin contestar, a que sus planteamientos no fueran del todo entendidos y en su lugar fuesen tomados como abiertos, surrealistas o experimentales. Es por eso que todos los cuentos apuran hasta el final pero terminan ofreciendo una última explicación, que no siempre está a la altura de las ideas desarrolladas. Y no porque el final sea flojo en sí, sino porque los muchos de los argumentos de carácter fantástico que se recogen, a menudo tienen la capacidad de multiplicar sus posibilidades en nuestra imaginación. Cualquier final que trate de atraparlos en una sola línea narrativa, lógica y cerrada, sin vías de escape por pequeñas que sean, siempre resultará inevitablemente reduccionista.

CUENTOS FANTÁSTICOS por Francisco Escribano

2010-10-03T21:40:00.000+02:00

Vivimos en una época en que se indaga, por fin, con la perspectiva necesaria en lo que supuso el Romanticismo del siglo XIX, sus ramificaciones insospechadas y la enorme distorsión que introdujo en la compresión de los períodos históricos que lo precedieron. Porque el Romanticismo, junto con su exaltación sentimental y su irracionalismo en grado de pose, es una época disociada, en la que los logros de la “Razón Ilustrada” se afianzaron soterradamente y condujeron a la creencia firme, positiva, en el progreso indefinido o definitivo de la sociedad humana, y en su instauración por obra y gracia de la ciencia y la técnica. Esta disociación sólo aparente, que arrastra consigo también el veneno del nacionalismo, al mezclarse con un tiempo de crisis de valores, conducirá directamente a las carnicerías el siglo XX, y a la perfección asesina y aséptica de Auschwitz. Por eso no está de más que se recuperen las obras significativas del período romantico, aquéllas que más han influido o que resultan ejemplares de su sensibilidad dúplice. La editorial Nórdica nos sirve en este caso unos cuentos muy interesantes de Ludwig Tieck, que nos recuerdan cómo la reelaboración sensiblera y nada inocente de los cuentos populares se ha infiltrado profundamente en nuestra propia conciencia (Andersen, Grimm...). Son cuentos sencillos, que podrían encajar perfectamente en los esquemas de Propp, donde lo trágico, la magia, el destino irrefutable, lo onírico ocupan un lugar destacado. Cuentos evocadores, situados en un tiempo mítico, medievalizado, esencial, de donde se alimentarán en parte las reivindicaciones nacionalistas. Por todo ello, invito al lector a acoger estos cuentos con atención, y a divertirse o entristecerse con ellos según su cariz, pero, al que quiera ir algo más allá, que afine su sentido crítico y escuche cómo sale de entre las líneas un rumor de tropas en marcha...

Finalmente, de la edición que nos ofrece Nórdica no puedo evitar decir que sobra la última parte, el excesivo estudio biográfico sobre L. Tieck. Entiendo que alguien debe de haber pensado que quizá estos tres cuentos, prologados sumariamente por Hermann Hesse, podían no tener entidad suficiente para ser el objeto de una publicación separada, y tal vez se ha querido agrandar el volumen encargando a la traductora una información que no añade nada a lo que podemos saber por enciclopedias, estudios específicos, o por la misma Wikipedia. Si se pretende conferir a los cuentos un cierto valor adicional, digo yo que es mejor embarcarse en una edición crítica seria, anotada, pues los relatos que nos ocupan se prestan a ello. Dios me libre de desear desalojar al autor de su propia obra, como ha propugnado alguna rama de estudios de teoría literaria, pero no es preciso llenar hojas y hojas para algo para lo que bastaría una sucinta e informativa línea del tiempo.

MUNDO DE DIOSES por Sargento Al Apone

2010-09-26T21:37:00.001+02:00

Saludos reclutas

Después de la ración de zombies de las semanas anteriores dejamos un poco de lado la casquería para hablar esta semana de MUNDO DE DIOSES, una obra encuadrada dentro del género de ciencia ficción y perpetrada por el escritor gaditano Rafa Marín.

En MUNDO DE DIOSES, Marín nos muestra el desolador futuro del planeta Tierra. Un planeta y una raza, la nuestra, que vive sometida a la voluntad de los Dioses, un grupo de mutantes humanos alterados genéticamente para proporcionarles poderes y habilidades sobrehumanas.

Creados en el pasado por los antiguos gobiernos del mundo como simples armas de destrucción, estos mutantes, individuos de perfectos cuerpos atléticos y belleza cuasi divina, pronto son conscientes de su palpable superioridad sobre el resto de los seres humanos.

En una maniobra sorpresiva para las naciones involucradas, estos “Nuevos Dioses” deciden traicionar a sus creadores y juntos erigirse como los auténticos amos del mundo. Dotados de una fuerza sobrehumana, una longevidad de siglos y una casi sobrenatural capacidad para regenerar cualquier daño físico o enfermedad, tardan muy poco tiempo en aplastar a los escasos infelices que deciden hacerles frente.

Después de más de un milenio en el poder, estos “Dioses”, organizados en Casas, gobiernan el mundo con puño de hierro, mientras observan desde su hogar en los cielos, (El Anillo Edén, una gigantesca estructura que circunda la tierra a cientos de kilómetros de altura) la patética vida de los humanos que bajo sus pies, se agolpan en enormes mega-ciudades y cuya única finalidad es servirles en todo cuanto deseen.

Cuando les place, estos Dioses descienden a la Tierra para saciar sus más oscuros y lascivos deseos o simplemente para dar rienda suelta a sus atroces impulsos homicidas.

Fruto de estos encuentros esporádicos entre mujeres humanas y Dioses nacen los “Derivantes”, un híbrido entre Dios y humano también dotados con poderes aunque de un nivel muy por debajo del de sus progenitores. Esta mezcla de especies suele generar individuos que aunque de gran belleza y perfección física pueden pasar sin problemas desapercibidos entre la población humana. Otras veces sin embargo, estos mutantes nacen con una apariencia deforme, casi monstruosa, lo que les obliga a permanecer en la clandestinidad.

Considerados por los Dioses poco más que una molestia, estos últimos crean un cuerpo de elite dentro de las fuerzas del orden humanas para controlar a esta nueva raza de mutantes: Los Centinelas.

Entrenados para ser los soldados perfectos, los centinelas están equipados con lo último en alta tecnología armamentística. Sus exo-esqueletos de combate les proporcionan una inmejorable protección, les permiten volar y están armados con mortíferos cañones de plasma. Con este arsenal a su disposición, patrullan los cielos de las mega-ciudades matando a todo derivante que tenga la mala suerte de cruzarse en su camino.

La acción de la novela arranca cuando la periodista Dave Cross, hastiada de su profesión, descubre de forma clandestina que hay una derivante llamada Andrea Vanderbilt infiltrada en el cuerpo de los centinelas.

Obligadas a huir para salvar la vida, periodista y ex-centinela descubrirán que existe una secta secreta cuyo símbolo es un pez de plata y a la que pertenecen muchos de los derivantes. Poco pueden imaginarse ambas mujeres que este fortuita revelación pondrá en marcha una serie de acontecimientos que desencadenará en el futuro la caída de los mismos Dioses…

Si tuviésemos que resumir en pocas palabras la obra de Marín, podríamos decir sin miedo a equivocarnos demasiado que más que un libro estamos ante un enorme guión de cómic. Se nota en el texto el amor que el autor procesa por el género de los superhéroes, con constantes referencias a su particular universo y sobre todo a los personajes de Marvel y DC.

Kent, Wayne, Allen y Maximoff son sólo algunos ejemplos de las casas en las que están organizadas los Dioses, apellidos que sin duda le arrancarán una sonrisa al más veterano lector del género de las capas y las mallas.

Mundo de Dioses es una enorme montaña rusa de acción, testosterona, peleas colosales, destrucción a gran escala, explosiones y muchos, muchos disparos de plasma. Un libro en el que la acción es la absoluta protagonista. Una acción que te agarra por las pelotas y no te suelta hasta que lees la última página.

Un libro recomendado para todos aquellos que busquen entretenimiento sin mucha complicación y que agradará tanto a profanos como a fanáticos del cómic de superhéroes.

LA VALORACIÓN DEL SARGENTO ES:

POR COSAS COMO ESTA MERECE LA PENA VESTIR EL UNIFORME

(Puntuación: 7 sobre 10)

¿QUIÉN? por Ana Rodríguez Callealta

2010-09-26T21:34:00.000+02:00

Elena Alexieva

Nocturna ediciones

225pgs.

15€

Es imposible acercarse a este libro desde un único punto de vista.

Me enfrento al reto de comentarles mis sensaciones acerca de un libro que, sinceramente, querría que leyeran sin antecedente alguno, sin paños calientes, sin mis impresiones como preaviso.

¿Cómo hablarles, entonces, de algo que no quiero desvelar? No seré yo quien les prive de una sorpresa que, desde el momento en el que abran el libro, estará dispuesta a ir a contrarreloj.

Sin embargo, podría acercarme diciéndoles que es un libro de varios relatos basados en pasajes bíblicos, bellos pasajes bíblicos adaptados en algún caso a nuestra era y fosilizados en su tiempo en otros muchos. ¿Se imaginan des-automatizar una realidad de este calibre?

Y ahora es donde viene el debate: podría hablarles teniendo mi fe o mi ausencia de fe o mi duda en los dedos que teclean esta reseña; podría decirles que a nivel literario es un libro bien construido, sólido, que utiliza un lenguaje claro, cercano, con buenas imágenes y frases increíbles; podría decirles que el tiempo leyéndolo vuela; podríamos debatir, tal vez, la fidelidad que le presta a las Sagradas Escrituras; la moralidad como creyentes o como ateos o como agnósticos; el papel que puede llegar a representar un libro como este en una sociedad como esta, compréndanme, la literatura de temática religiosa empieza a cobrar cierta importancia y no sé hasta qué punto se solapan sus infinitas raíces; y un largo etcétera de cuestiones que quizás no llegaríamos a resolver en poco tiempo.

El caso es que les invito a acercarse a ¿Quién?, a que abran el inmenso mundo que sostiene, olvidando si creen en Dios, si no creen en la Iglesia, si piensan que la Biblia es un invento del Hombre o si consideran que todo eso es un buen invento para sobrevivir. No importa lo que crean, aprovechen la oportunidad que se les brinda para reflexionar sobre muchos de los sentidos en los que adquiere solidez la existencia humana. Hay universales que nada tienen que ver con la educación que hayan recibido o lo que hayan comprendido o lo que sigan intentando desvelar.

Disfruten del camino.

Y PESE A TODO... por Sargento Al Apone

2010-09-20T10:19:00.000+02:00

Juan de Dios Garduño

Dolmen

256 pgs.

16,95€

Saludos reclutas

Hoy la cosa vuelve a ir de zombis (aunque no del tipo al que estamos acostumbrados), un género muy de moda últimamente y que nos está dando más de una sorpresa en esta temporada por la enorme calidad de muchas de las obras publicadas.

La que hoy comentaremos lleva por título Y PESE A TODO… de Juan de Dios Garduño y que publica Dolmen, una editorial que parece empeñada en que nadie se quede sin su ración de zombis.

La acción de la novela tiene lugar en la idílica ciudad de Bangor, estado de Maine (si, los más listos se han ganado su piruleta: La ciudad donde vive Stephen King). Cuando los Estados Unidos lanzan un ataque preventivo contra Irán, el mundo se ve irremediablemente empujado a una devastadora 3ª Guerra Mundial.

Pronto Rusia y China se ponen del lado de Irán y Gran Bretaña e Israel hacen lo propio con los estadounidenses. Sin embargo, en lugar armamento nuclear, los contendientes hacen uso de su gigantesco y letal arsenal químico y biológico.

Los muertos se cuentan por miles y pronto la tierra, el agua y el aire quedan contaminados sin remedio. La humanidad está al borde de la extinción y su desesperada lucha por la supervivencia parece estar abocada sin remedio al fracaso.

Sólo las poblaciones más pequeñas y aisladas, aquellas alejadas de las grandes urbes, parecen haberse librado del grueso de los bombardeos y ataques. Sin embargo, incluso en aquella ciudad fantasma, el peligro acecha bajo formas inimaginables.

En este escenario de pesadilla se desarrolla la trama de esta trepidante novela de terror, donde se nos narran las vivencias de dos vecinos (aparentemente únicos habitantes de la ciudad) que se odian a muerte. Durante el transcurso de la novela conoceremos la causa de esta enemistad, una traición de la que seremos testigo gracias a una serie de flash-backs.

Uno de ellos es un joven padre viudo y su hija pequeña, el otro es un hombre abrumado por la culpa, que ahoga sus penas en alcohol y que únicamente tiene por compañía a un simpático husky siberiano llamado Doggy.

Ambos han convertido sus casas en fortines contra los animales salvajes y las bandas de saqueadores aunque hace mucho tiempo que ninguno de los dos ha visto a otra persona que no sea la que vive al cruzar la calle.

Los inviernos en Bangor son duros, con temperaturas por debajo de los cero grados y la nieve lo cubre todo. A pesar de esto, ambos se las apañan bastante bien para conseguir agua, comida y medicinas ya que la mayoría de las tiendas y supermercados apenas sufrieron saqueos durante las evacuaciones.

La razones de porqué estos dos hombres y la niña aún permanecen en la ciudad también es algo que descubriremos durante el transcurso de la novela.

Sin embargo, su idílica existencia en la tranquila población de Bangor pronto se verá interrumpida cuando entren en escena unas extrañas y letales criaturas a las que bautizan con el nombre de “albinos”.

Estos seres son el aparente resultado de experimentos biológicos llevados a cabo sobre cadáveres humanos, que poseen una desarrollada inteligencia y con una más que desmesurada ansia por la carne humana.

Enfrentados a una situación de vida o muerte, los otrora enemigos deberán colaborar a la fuerza si quieren escapar de la trampa helada en la que se ha convertido la ciudad.

Y PESE A TODO es una novela que te atrapa desde la primera página y que no te suelta hasta el final. Una obra de esas que está tan cojonudamente bien escritas que te hace pasar las páginas a la velocidad del rayo y que hace que te acabes el libro, a poco que te descuides, el mismo día que cae en tus manos.

Una obra en el que se ven influencias literarias de otras novelas del género (“Soy Leyenda” es quizás la primera que me viene a la cabeza) y homenajes más o menos velados a películas, cómics e incluso videojuegos; algo que lejos de ser negativo para la obra la engrandece y complementa en su lugar.

Incluso se menciona en el texto el famoso incidente del ¿Porqué no te callas? Que el Rey Juan Carlos le dedicó en su momento al presidente de Venezuela.

Puede que los albinos que se describen en esta novela no sean los zombis a los que estamos acostumbrado (más bien son una mezcla entre los infectados de la última versión de “Soy Leyenda”, el famoso Tyrant del videojuego Resident Evil y un Depredador) pero dan igual o más miedo.

Estamos ante una novela tan buena y entretenida que su autor se ha metido en un callejón sin salida. Su siguiente trabajo tendrá que superar o como mínimo igualar a esta Y PESE A TODO… y eso reclutas, es algo más difícil de lo que parece.

Sin duda uno de los grandes descubrimientos de la temporada. RECOMENDADA con mayúsculas.

LA VALORACIÓN DEL SARGENTO ES:

¡ÉCHALE UN OJO A ESTO RECLUTA!

(Puntuación: 9 sobre 10)

EL ELEFANTE DE MARFIL por Ana Rodríguez Callealta

2010-09-20T10:15:00.000+02:00

Nerea Riesco, Grijalbo, 542 pgs., 21'90€

Para consagrar a Nerea Riesco bastaría decir de ella que tiene la ternura de Gabriel García Márquez y el empuje del novelista histórico que sabe conducir su obra sin caer en la inverosimilitud, uno de los grandes males que acechan a la narrativa contemporánea.

El elefante de Marfil es posiblemente una de las novelas más ricas de la actualidad novelística española. Acunando en su seno el gran Siglo de las Luces en todo su esplendor, dota a la novela de un ambiente pintoresco que roza el costumbrismo y nos lleva por las calles de Sevilla a la estirpe de los Montenegro, una familia adinerada, dueña de una de las imprentas más influyentes del momento, cuyas tres generaciones irán sucediéndose en aras del amor y los misterios que albergó siglos antes la Giralda en manos de Alfonso –posteriormente conocido como El Sabio- y las reglas del gran juego, el ajedrez.

Es un juego de intrigas y amores. Juntos, por supuesto, pero no revueltos, y es aquí donde reside la grandeza de la obra: nuestra autora tiene la capacidad de simultanear todas las líneas argumentales de su novela, convirtiéndola en un calidoscopio de sub-intrigas ante las que el lector se rinde equitativamente, dejándose llevar con el mismo arrastre en cada generación, en cada relación, en cada misterio.

Siguiendo en la línea de la narrativa actual –una línea quizás no consolidada, pero sí evidente-, Nerea elige la Orden de San Juan de Acre para depositar en ella la incansable búsqueda que se convierte en fin último de la obra y mezcla a los hijos de Dios con los hijos de Alá para que nazca la Giralda.

Nerea Riesco gusta de descripciones lentas y apasionadas en las que el lector saborea cada palabra como si fuese la última. Con vertiginosos juegos de tiempo, nos arrastra desde el comienzo de la saga hasta el último de los Montenegro, alternando la intriga con el deleite de los grandes placeres de la palabra, deteniéndose en cada detalle con la misma dulzura.

Por si fuera poco, al final de la novela, un apéndice para sincerarse, para poner por escrito la realidad histórica de su obra documentando al lector y dejar constancia de todo cuanto ha sido tocado por su prodigiosa mano. Por lo que la verosimilitud se convierte en el punto fuerte y la novela en su conjunto se hace aún más sólida. Todo un detalle por parte de la autora -créanme a la vez que me disculpan- que muchos de sus contemporáneos sueñan poder tener algún día.

El elefante de Marfil: una novela increíble, apasionante, perfecta.

Me quito el sombrero.

MEMORÍAS DEL CÉLEBRE ENANO JOSEPH BUROWLASKI por Francisco J. Escribano.

2010-09-12T23:17:00.000+02:00

Joseph Boruwlaski

Lengua de Trapo

Traducción: Verónica Fernández Camarero

144 pgs.

16,50€

La Editorial Lengua de Trapo, dentro de su colección Rescatados, nos ofrece una curiosidad de finales del siglo XVIII. Se trata nada menos que de las memorias de un portento de la época, un enano de armoniosas proporciones que no logró tener más oficio ni beneficio que el de ser mascota de nobles y cortes, o mono de feria popular. En este sentido, se entiende la confección de estas memorias dentro de un doble objetivo: el de allegar recursos, explotando el morbo y la fascinación de lo monstruoso y extraordinario que, desde antiguo ya, había conducido a quien tenía recursos a montar su propio gabinete de rarezas; y el de la autoapología. Porque nuestro protagonista se vio obligado a ejercer a fondo el oficio de enano, en analogía no casual con el proceso de emancipación del artista, especialmente del músico, compositor o intérprete, frente al patrocinio obligado de los potentados. Quizá la muestra más conocida, por trágica, de este paulatino cambio fue el precursor intento de W. A. Mozart, que fracasó por llegar demasiado pronto. Desde el punto de vista meramente histórico, podemos decir que es este carácter de contextualización de una época que se acelera hacia una agitación creciente, en el umbral ya de la Revolución Francesa, la Revolución Industrial y alguna que otra más, la que da valor al escrito, porque el texto en sí y la vida que relata carecen de un interés intrínseco y podrían pasar perfectamente desapercibidos en la historia del género autobiográfico.

En todo caso, se puede disfrutar bastante con esta lectura, ofrecida en un texto ameno y directo, bajo un estilo que se aleja ya de las afectaciones barrocas y se encamina hacia la modernidad. La traducción, además, no deja nada que desear. Lo que “echo de más”, sin embargo, es la densidad excesiva del prólogo, que, más que tal, constituye un auténtico estudio histórico-crítico redactado con el celo propio de una tesina erudita, y, a mi juicio, constituye una presentación no muy adecuada para este interesante rescatado.

APOCALIPSIS Z por Sargento Al Apone

2010-09-12T23:16:00.000+02:00

Manuel Loureiro

Dolmen

196 pgs.

16,64€

Saludos reclutas

El libro que hoy nos traemos entre manos lleva por título APOCALIPSIS Z, del abogado y escritor gallego Manuel Loureiro.

Podemos considerar esta obra como una de las pioneras dentro de la temática o género “zombi” en nuestro país, nacido y respaldado por las editoriales a cuenta del éxito del, ya citado en alguna ocasión, magistral GUERRA MUNDIAL Z de Max Brooks.

APOCALIPSIS Z nos pone en la piel de un abogado de Pontevedra que se convierte en narrador de excepción de una pandemia zombi que inicialmente se origina en la lejana república de Daguestan a causa de un supuesto atentado terrorista y de cómo esta termina por extenderse de forma inexorable y letal por toda Europa.

La acción es narrada en todo momento en primera persona, estructurándose inicialmente los capítulos como si fuesen las supuestas entradas del blog electrónico del protagonista (recordemos que esta novela comenzó originariamente a publicarse en Internet de esta forma hasta que su éxito llevo a la editorial Dolmen a apostar por la edición en papel) para más tarde (coincidiendo con el hecho de que el protagonista tiene que abandonar la seguridad de su casa) narrarla con el formato de las entradas de un diario normal y corriente.

El estilo de Loureiro es sencillo y directo, en ocasiones muy cinematográfico, hecho que ayuda a meterse de lleno en la acción y disfrutar de una lectura rápida y amena.

Utilizando a los zombis clásicos de Romero (es decir, nada de infectados capaces de ganar la medalla de oro de los cien metros lisos) la narración nos describe lugares y nos plantea situaciones (aún recuerdo con un escalofrío la parte del hospital) de lo más variado, haciendo que la experiencia sea mucho más gratificante.

El hecho de que esté tan bien escrito y narrado hace que los reticentes a apostar por un libro de esta temática ambientado (y escrito) en nuestro país no tengan excusa para no darle una oportunidad. La obra se lo merece y puedo aseguraros que no defraudará a nadie.

Es cada vez más patente que en España tenemos grandes escritores de cualquier género y temática, y este libro es buena muestra de ello.

Si os gustan los zombis no podéis dejar de “hincarle el diente” a este APOCALIPSIS Z. En mi caso además de por sus muchas y buenas cualidades este libro siempre estará en un huequito de mi corazón (que si, es pequeño pero el sargento también tiene) ya que muchos de los lugares descritos los conocí y visité en persona cuando hace algunos años estuve destinado en Galicia.

En definitiva si te gustan los zombis lee APOCALIPSIS Z y APOCALIPSIS Z: LOS DÍAS OSCUROS (la reseñaremos en breve) segunda parte de la trilogía zombi planificada por este gallego que se ha empeñado en llenar las calles de nuestras ciudades de puñeteros muertos vivientes.

LA VALORACIÓN DEL SARGENTO ES:

POR COSAS COMO ESTA MERECE LA PENA VESTIR EL UNIFORME

(Puntuación: 8 sobre 10)

LA VIRGEN CABEZA por Carmen Moreno

2010-09-07T14:22:00.002+02:00

Gabriela Cabezón Cámara
Editorial Eterna Cadencia
160 pgs.

Las familias están cambiado por más que se esfuerce la Santa Madre Iglesia y los hijos de la Santa Madre Iglesia en negarlo, por eso es necesaria esta novela.

Podríamos después de decir esto dejar la reseña así, porque sólo por esta razón deberíamos acercarnos a la ópera prima de la argentina Gabriela Cabezón, pero estaríamos perdiendo mucha información de lo que ustedes pueden encontrar en dicha novela.

Cleo es ¿un travesti/una travesti? (siempre he tenido dudas sobre cómo decirlo) iluminada por la Virgen tras una brutal paliza en una comisaría de Buenos Aires. Desde aquel episodio, Cleo dedica su vida a adorar y difundir entre sus vecinos la imagen y las enseñanzas de la la Virgen Cabeza.

Qüity es una periodista especializada en casos policiales, que deambula con Daniel, funcionario de la SIDE. En una de aquellas investigaciones llegan a El Poso, una de las villas que rodean el Buenos Aires turístico. Allí es donde Cleo tiene asentada su pequeña "iglesia", allí donde sus feligreses la veneran junto a la virgen, allí donde la periodista se enamora de la sacerdotisa que anteriormente era puta.

Y es como forman su familia, de una manera natural, porque Cleo aún tiene pene, aún es hombre de cintura para abajo, aún puede engendrar y lo hace. Todo es tratado de la forma más natural por Gabriela, con un lenguaje directísimo que, a veces, se complica para los lectores en España, aunque esto no es un gran problema porque el libro sólo puede encontrarse en Argentina. Cosas de la masificación del mercado.

Gabriela Cabezón en su primera novela demuestra una irreverencia hacia el lector, hacia las normas fijadas por el mercado, por lo políticamente correcto y eso la convierte en una escritora cuanto menos interesante.

CRÓNICAS DEL MULTIVERSO

2010-09-07T14:20:00.000+02:00

Crónicas del Multiverso

Víctor Conde

Editorial Minotauro

483 pgs.

19,50€

LOS INFORMES DEL SARGENTO

Saludos reclutas

Esta semana hablaremos de CRÓNICAS DEL MULTIVERSO, premio Minotauro de este año y obra del escritor canario Víctor Conde.

Resumir el argumento de esta novela en pocas líneas es algo que a priori se presenta bastante complicado. Nos encontramos ante un libro que hace claramente justicia a su tamaño (casi 500 páginas) porque hubiese sido imposible plasmar las ideas de Conde en un texto con menos páginas.

CRÓNICAS DEL MULTIVERO es ci-fi en estado puro, Una SPACE OPERA donde todo está elevado al cuadrado. Batallas espaciales hiperbólicas, naves del tamaño de planetas, universos múltiples, una decena de razas extraterrestres diferentes, entidades casi-divinas que amenazan con destruir el universo, viajeros de otras realidades, nanomáquinas inteligentes, insectos del tamaño de dinosaurios y así podríamos continuar hasta casi la extenuación.

La historia que Conde nos presenta en su libro es tan grande y compleja que necesita del concurso de más de diez personajes con los que va desarrollando la trama.

Un soldado proveniente de otro universo, una pirata espacial y su novio abogado, Un psicólogo y uno de sus pacientes, una pareja de contrabandistas, un místico cazador de monstruos son por citarlos, algunos de los personajes protagonistas de esta historia.

Historia que arranca con el robo por parte de una capitana corsaria, de un misterioso cargamento que es mucho más de lo que aparenta en un principio.

Que el lector no se asuste inicialmente a cuenta del tamaño de la novela ni tampoco por lo que se narra en las primeras páginas.

Es normal perderse un poco al principio a cuenta del baile de personajes y el hecho de que la acción esté repartida entre tantas situaciones y lugares distintos. Sin embargo, el texto se lee con facilidad y engancha con rapidez al lector, obligándole a continuar la lectura con la esperanza de entender que cojones es lo que está pasando realmente.

Tal avalancha de información comenzará a cobrar sentido más o menos a mitad del libro, donde más de uno dejará escapar algún ¡Qué cabrón! Cuando descubra con qué facilidad encaja todo lo ideado por la mente (Urtiana desde luego) del escritor.

Se agradece también el extenso glosario de términos y resumen de personajes al final del libro para evitar los más que habituales ¿Y este quién demonios es? Cuando uno se enfrenta a un texto de esta envergadura. Aún recuerdo con un escalofrío aquel verano en el que intenté leer el Silmarillion…

Un viaje de iniciático sin duda para todos los personajes del libro, con la amenaza de la destrucción del universo ( o al menos uno de ellos ¿Acaso creías que el título estaba elegido al azar? ) como telón de fondo y en donde la vida de ninguno de ellos volverá a ser igual. Una gran tragedia griega llena de naves en llamas, planetas arrasados y soles explotando.

En definitiva estamos ante un libro que nos demuestra que en España se puede hacer ciencia-ficción de altísima calidad y que cumple con creces lo que promete. Merecido premio Minotauro por tanto y un autor más al que seguirle la pista.

LA VALORACIÓN DEL SARGENTO ES:

POR COSAS COMO ESTA MERECE LA PENA VESTIR EL UNIFORME

(Puntuación: 8 sobre 10)

SEPTIEMBRE ZOME Y ODIO por Sargento Apone

2010-09-01T13:54:00.000+02:00

LOS INFORMES DEL SARGENTO

Saludos reclutas

Para vosotros seré simplemente EL SARGENTO y a partir de hoy mi cometido en este blog será compartir mi jodida “sabiduría” con todos vosotros.

El Alto Mando me ha ordenado que me encargue de instruiros en cuanto a literatura de ciencia ficción, fantasía y terror se refiere y por mis santos huevos que eso es lo que pienso hacer.

Algunos de vosotros podréis estar o no de acuerdo con las opiniones y recomendaciones de este viejo soldado pero dejad que os diga una cosa ¡Me importa un carajo!

¡Las jodidas órdenes son las jodidas ordenes! ¡Y si alguno de vosotros, panda de maricas, se ha sentido ofendido por algo de lo que he dicho ya puede salir corriendo de mi puto barracón directo a llorar a las faldas de su mamá! ¿Está claro?

Bien, me alegro que lo hayáis entendido.

¡Así que cada semana espero veros aquí puntuales a la cita o juro por Dios que os haré dar tantas vueltas a la pista de entrenamiento que la muerte no os parecerá más que una jodida siesta!

Y ahora vamos al tajo…

Hoy tenemos reseña doble, ya que hablamos de dos obras de mismo autor, David Moody.

La primera de ellas, SEPTIEMBRE ZOMBIE (Minotauro), se encuadra dentro del tan actualmente de moda subgénero zombie, resucitado magistralmente para nuestro deleite por Max Brooks con su altamente recomendada Zombie: Guia de Supervivencia pero sobre todo por el soberbio Guerra Mundial Z.

SEPTIEMBRE ZOMBIE es un libro que se lee sin mucha dificultad, ya que Moody no es un escritor que se caracterice especialmente por utilizar un lenguaje rebuscado ni una prosa complicada, sino más bien todo lo contrario.

Su lenguaje directo y su estilo efectivo y sencillo hacen que la trama pueda seguirse sin dificultad, cosa que se agradece en una obra cuya única pretensión es meramente entretener.

La novela comienza cuando una extraña y virulenta epidemia que se propaga por el aire, acaba en cuestión de minutos con el 99% de la población del Reino Unido. Como suele ser habitual en las obras de este género (tanto literarias como cinematográficas), el origen del agente desencadenante de los acontecimientos es desconocido, quedando por tanto abierta la puerta a múltiples teorías.

Los pocos y desorientados supervivientes se refugian en un destartalado edifico en el centro de Norwich, una típica ciudad industrial del interior de Gran Bretaña. Sin apenas comida y sin saber muy bien que ha sucedido y porqué, los supervivientes contemplan horrorizados como al poco tiempo, algunos de los cadáveres que llenan las calles de la ciudad comienzan a volver repentinamente a la vida.

Apenas conscientes de lo que les rodea, los muertos vivientes (es curioso pero la palabra “zombi” nunca se utiliza en la novela) son al principio simples criaturas inofensivas que caminan hasta que un obstáculo les hace cambiar de trayectoria.

Pronto, los supervivientes comienzan a darse cuenta de que los muertos están empezando a recuperar lentamente sus sentidos y que empiezan a ser sensibles a los sonidos.

Como en toda trama que se precie, donde hay un grupo de personas surge el conflicto y pronto comienzan las rencillas y enfrentamientos entre los supervivientes. Finalmente dos hombres y una mujer deciden abandonar el improvisado refugio en busca de un lugar más remoto y seguro.

A la postre, este trío se convertirá a mitad de la novela en los protagonistas del libro, que como veréis transcurre en todo momento por terrenos poco novedosos en cuanto al argumento. Nuestros supervivientes encuentran en principio una idílica granja en la campiña inglesa y se refugian en ella, cumpliendo regularmente con la premisa “salir a por víveres/explorar en busca de supervivientes/escapar de los muertos vivientes”

La granja pasa a convertirse pronto en una cárcel cuando los muertos vivientes comienzan a dar señales de haber recuperado su habitual apetito por la carne humana. Si a eso sumamos que la situación anímica de los protagonistas empeora por momentos durante el transcurso de los capítulos, el desenlace del libro es más que previsible desde mismo momento en el que ponen el pie por primera vez en la granja.

El final se presta a una posible continuación aunque mucho me temo que previsiblemente seguirá la misma tónica continuista que esta, donde la originalidad del argumento brilla por su ausencia.

El único punto novedoso del libro es la forma inicial en la que se presenta a los zombis y la forma paulatina en la que estos comienzan a recuperar poco a poco sus “habilidades”.

Estamos en definitiva ante una obra correcta que pasará sin pena ni gloria y que no está llamada a convertirse en un clásico del género.

Eso sí, entretiene y se lee con rapidez por lo que creo que cumple con creces con las expectativas del escritor y sobre todo con las del lector que no busque más que una lectura ligera.

LA VALORACIÓN DEL SARGENTO ES:

BUENO, HE VISTO OPERACIONES MEJOR MONTADAS QUE ESTA…

(Puntuación: 5 sobre 10)

La segunda de las obras de la que vamos a hablar hoy lleva por título ODIO y se encuentra temáticamente muy próxima a SEPTIEMBRE ZOMBIE ya que aunque la trama no está directamente relacionada con “zombis” si lo está con “infectados”, otro subtipo y otro subgénero nacido a raíz de películas como 28DIAS DESPUÉS, REC o la reciente revisión del clásico de Romero THE CRAZIES, novelas como INFECTED o LA PLAGA y cómics como BLACKGAS o CROSSED.

Son por tanto personas normales hasta que una circunstancia extraordinaria (un virus, ingeniería genética, control mental, etc…) les transforma en asesinos homicidas.

Ligeramente más compleja que SEPTIEMBRE ZOMBIE, la premisa argumental de esta obra nos sitúa de nuevo en el Reino Unido donde sin aparente explicación, ciudadanos anónimos comienzan a perpetrar repentinos y brutales actos homicidas. Lo que comienzan siendo hechos aislados pronto se convierten en disturbios generalizados hasta que la situación se vuelve incontrolable para las autoridades de país. Declarada la ley marcial, el ejército toma las calles en un desesperado intento de restaurar el orden.

A través de los ojos de nuestro protagonista, un sufrido funcionario y padre de familia, seremos testigos directos de cómo esta extraña epidemia comienza a extenderse entre la población.

Los esporádicos episodios homicidas pronto se convierten en algo generalizado ante la imposibilitad del Gobierno para controlar la situación.

La paranoia se extiende entre la población. La gente evita por todos los medios las aglomeraciones y reducen el contacto con sus semejantes al mínimo, llegando incluso a encerrarse en sus propias casas en un intento de evitar el contagio.

Asustado y sobrepasado por la situación, nuestro protagonista toma la decisión de encerrarse en casa con su esposa con sus dos hijos pequeños a la espera de que la situación se solucione.

El mérito de Moody es hacer de ODIO una novela entretenida y que se lee con rapidez. Salvando las diferencias, en algunos momentos esta me ha recordado a clásicos de la talla de LOS LADRONES DE CUERPOS o AMO DE TÍTERES ya que en el libro se transmite de forma bastante buena la sensación de paranoia y de alienación del individuo.

A pesar de sus muchos méritos, ODIO peca sin embargo de cierta falta de originalidad en cuanto al argumento ya que no aporta nada demasiado novedoso al género.

Si ha eso le sumamos una brusca ruptura en el tempo de la obra sobrepasados los dos tercios del libro, acelerando demasiado la acción de cara al final (previsible por otra parte) hacen de ODIO un libro correcto, entretenido pero que seguramente no merezca una segunda lectura.

LA VALORACIÓN DEL SARGENTO ES:

BUENO, HE VISTO OPERACIONES MEJOR MONTADAS QUE ESTA…

(Puntuación: 6 sobre 10)

ASÍ MURIÓ EL POETA GUADALUPE

2010-07-26T11:22:00.001+02:00

Autora: Cristina Fallarás
Editorial: Alianza
Pgs.: 191
PVP: 16,00 €

"Imagínate que lo que queda es un mundo de bárbaros en el que resulta muy improbable que encuentres a alguien capaz de entender tu sensibilidad, tus ideas, tu belleza, ¡ya no digamos de compartirlas!

Eso es lo que presenta Cristina Fallarás en Así murió el poeta Guadalupe: un mundo de bárbaros en el que la empatía, la sensibilidad, la HUMANIDAD no tienen cabida.
La novela se presenta desgarradora desde el principio. La protagonista se encuentra recluida en un centro psiquiátrico desde el que accede a mantener una serie de entrevistas con una mujer que se presenta como periodista.
La historia comienza cuando a la redacción de un periódico llegan unas grabaciones de aquellos encuentros.
Desde que la protagonista comienza su narración, el lector no tiene tiempo para mirar hacia otro lado. No. Cristina Fallarás nos coge por la barbilla y nos obliga a mirar, a no quedar impunes. No es una historia contada desde la técnica del realismo sucio, aunque pueda tener trazas en algunos momentos (los menos). Esta novela va más allá. Sí, se habla de defecaciones, de pollas..., pero todo está supeditado a hacernos sentir la tortura, a que la suframos en nuestra piel.
Los personajes son instrumentos para mostrar una verdad superior a ellos: la vileza humana. La espera de un norteamericano en la España de posguerra nos hace pensar en un Mister Marshall de terror y sangre.
Y como fondo la locura como salvavidas. ¿De qué otra manera se puede sobrevivir en un mundo de humillación y crueldad? Nuestra protagonista no está loca, pero necesita que los demás lo crean para procurarse la salvación, aunque ella sabe que ésta sólo llegará cuando ella haya desaparecido.
Con un estilo directo, sumergiéndose en un lenguaje coloquial y, a ratos, repetitivo; una prosa ágil y la abundancia de verbos, Fallarás nos trae una novela que mueve y conmueve, que nos hace cerrar los ojos para descansar ante tanta miseria y que nos eriza la piel en algunos momentos.
Un truculento encuentro entre dos mujeres que desean purgarse y que acaban consiguiéndolo, exorcizándose la una a la otra, sin esconder un ápice de toda su mierda.
Una historia que crece en tensión e interés a medida que se pasan las páginas; unos personajes que se van dibujando y completando en cada capítulo. La barbarie de una sociedad que no acepta al diferente y que lo condena.
Una razón para leer esta novela: habla de nosotros.

LA NIÑA Y EL CIGARRILLO

2010-07-26T10:53:00.000+02:00

Autor: Benoit Duteurtre

Traducción: Esther Aizpuru y Rebeca Le Rumeur

Editorial: 451

Pgs.: 164

PVP: 15,50€

¿Tiene límite la estupidez humana? Benoît Duteurtre diría que no.

La niña y el cigarrillo, publicado por 451 Editores, es una brutal sátira sobre las estupideces de la sociedad actual.

Mediante dos historias entrelazadas –la de un asesino y la de un supuesto pedófilo inocente-, cuyo elemento común es el tabaco, Duteurte desglosa sin piedad los extremos a los que ha llegado el hombre en su afán de dominarlo todo.

En una ciudad inventada, que se ajusta bastante bien al perfil de sociedad norteamericana y europea –ciudad que cuenta incluso con eurodólares como moneda- se encuentra una abogada sin luces, salvada siempre por el ingenio de su cliente, un asesino condenado a muerte cuya última voluntad es fumarse un cigarrillo y un funcionario de la Ciudad Administrativa que odia los niños y sólo desea una existencia sosegada lejos de todo alboroto.

La cuestión es la siguiente: un asesino condenado a pena de muerte exige fumarse un cigarrillo antes de morir; este hecho va en contra de las normas internas de la cárcel en la que se encuentra, pero lo permite la legislación vigente sobre últimas voluntades. Ello desencadenará una serie de sucesos absurdos que le convertirán en el asesino más famoso del país. Por su parte, un funcionario cualquiera sufre las nuevas leyes de la Ciudad Administrativa que consisten en mezclar en un mismo edificio oficinas y guarderías con la idea de convivir con los niños –siempre sagrados-, cuya presencia obliga, indudablemente, a prohibir el tabaco dentro de las oficinas. Algo tan simple como transgredir esta ley desencadenará una sarta de sucesos absolutamente disparatados e inverosímiles, que serán juzgados por un Tribunal de Niños, considerados una reliquia que hay que salvar sea como sea.

Lo mejor de todo es que dentro de tanto disparate, el protagonista y el lector se verán igualmente asombrados por la presencia de lo extraño en el relato, mientras que el resto de personajes lo aceptarán como parte del juego. Hay una especie de contrato implícito entre un grupo de personajes, el protagonista y los lectores, que es lo que da jugo a todo el relato.

En el epicentro del relato nos asalta una noticia: un grupo de terroristas orientales ha secuestrado a personas, que para salvar su vida deberán concursar en un reality que les permitirá demostrar su talento bailando, cantando, respondiendo a preguntas de cultura general, etc. El país, reticente en un primer momento, terminará por quemar los teléfonos para salvar vidas, enganchándose literalmente a la emisión, como si de cualquier otro reality se tratara.

El humor negro no podría faltar. Esta compleja sátira que aborda la mayoría de temas de nuestra sociedad actual, es una especie de profecía que nos advierte de todo a lo que un día llegaremos, convencidos de nuestra racionalidad y nuestra capacidad para organizarnos socialmente.

Tremendo.

Ana Rodríguez Callealta

EL OTRO FUEGO

2010-07-18T17:06:00.001+02:00

Autora: Inés Mendoza

Editorial: Páginas de Espuma

Pgs.: 110

PVP: 13 €

Dice Eloy Tizón en el prólogo a El otro fuego, de Inés Mendoza: "sus fantasmas son los mismo que los de un escritor del medievo". Digo yo, que en el Medievo es imposible hablar de escritores –trasladadores, en algún caso, recitadores, componedores tal vez- y que de haberlos, sus fantasmas ni siquiera serían los suyos, sino las ilusiones políticas de un rey con pretensiones. Los fantasmas de Inés Mendoza son los que todo hombre guarda debajo de la cama como un universal que no ofrece escapatoria, como una rutina desgraciada.

"Los cuentos de Inés Mendoza son cajas. Cajas con cosas dentro", en eso sí estamos de acuerdo. Cajas, marionetas jugando a la ruleta rusa por saber si hay vida detrás de un día a día colapsado de mentira y conformismo.

El otro fuego, de Inés Mendoza, es su fuego y el fuego interno de todos los hombres cansados de sobre-vivir. No importa qué haya fallado ni a qué debamos renunciar por ser nosotros mismos o lo que alguna vez quisimos ser. No importa cómo sea nuestro fuego si logramos que arda:

Y cada septiembre al regresar, cuando arrastrábamos las maletas hasta el salón, me parecía que el golpe metálico del ascensor gritaba que de nuevo aquella promesa se nos había escapado.

Es una pequeña suma de cuentos cuyo factor común es el fuego. Son cuentos agradables en los que es muy fácil perderse, de una lectura sensible que nos deja atónitos constamentemente:

Fotografié todos los fuegos que se encendieron en mi vida desde entonces.

Son cuentos abiertos en los que no tiene sentido hablar de una sola lectura, un Pierre Menard borgiano desde el que hay tantas lecturas como lectores, tantos fuegos como hombres.

Hay cuentos que te arrastran sin piedad a un sitio en el que no puedes cerrar la boca, otros que te llenan, otros que te contienen, otros que entran en tu vida para no marcharse nunca. Personajes de carne y hueso que sienten y padecen, que sufren, que sueñan, que logran imponerse en tu vida y que consiguen que, al cerrar el libro, tú, como lector, como persona de carne y hueso, ya los estés echando de menos.

El otro fuego, de Inés Mendoza, es ese salto al vacío del que no estamos exentos. No importa si saltas o no; importan solamente las ganas de saltar.

Ana Rodríguez Callealta

ANATOMÍA DE UN "INCIDENTE AISLADO"

2010-07-18T16:58:00.000+02:00

Autor: Jordi Sierra i Fabra

Editorial: Grupo Bruño

Pgs.: 184

PVP: 8,30€

Jordi Sierra i Fabra, el fabuloso autor de narrativa juvenil española contemporánea presenta en Anatomía de un "incidente aislado"; la posibilidad de que un determinado contexto de recepción –adolescentes en pleno cambio- se acerquen a lo que en el futuro será para ellos lo que se conoce como novela negra.

Mediante un narrador heterodiegético –externo, tercera persona- fragmentado en una suerte de poliedro, Anatomía de un "incidente aislado"; se convierte en un puzle del que cada personaje, con su parte de historia vivida y su presencia, posee una pieza sin la cual resultaría imposible reconstruir los hechos. El lector, agonizando, llega al final de la crónica arrastrado por la sencillez del lenguaje y la consistencia del argumento.

Respondiendo a las necesidades de su público, la obra se sostiene en un fuerte cimiento de valores que los jóvenes lectores habrán de recibir, dejando que penetren en ellos, abriendo los ojos al mundo adulto que les ofrece sus puertas, para, sorprendidos, caer en la cuenta de que la literatura puede ser una crónica fiel y real de una sociedad muchas veces envenenada por el racismo y la discriminación de los que un grupo de personas consideran diferentes a ellos.

Anatomía de un "incidente aislado"; encierra un trasfondo de ira, sólido y argumentado, constituyendo una crítica seria a los problemas de la sociedad actual. Este libro es la crónica de dos países dispares –España y África- unidos por la barbarie; un espejo de maldad cuya bisagra es Nugabo, la esperanza de que las circunstancias pueden cambiar mediante el trabajo, la constancia y el esfuerzo.

De un lado África, donde inocentes niños matan con sus propias manos a sus familiares respondiendo a ritos sagrados; de otro España, donde grupos de neonazis convierten a Hitler en la excusa para odiar y asesinar a todo lo que se salga de un concepto inventado, el de la raza aria: Skinhead es el nombre, holocausto el significado.

El peso del pasado que recae sobre nuestras espaldas convertido en cicatrices, el valor de la amistad, el amor –que agrava toda situación desastrosa-, la insoportable espera, la incertidumbre, la inconsciencia, el arrepentimiento, el sufrimiento, el dolor, son muchos de los valores que en el libro se promueven, valores que un joven lector necesita ver reflejados en la literatura, que le hará vivir dos veces.

Anatomía de un "incidente aislado"; es, no sólo un buen libro, es un libro necesario, de obligada lectura para todos aquellos que comienzan a saber quienes quieren ser, para aquellos que empiezan a comprender que la literatura no está lejos de sus vidas, que la sociedad puede ser el esperpento y la literatura un reflejo que tan sólo a través de nosotros, los lectores, cobra sentido.

Ana Rodríguez Callealta.

EL HUMO EN LA BOTELA de JUAN RAMÓN BIEDMA

2010-07-05T11:29:00.000+02:00

Autor: Juan Ramón Biedma
Editorial: Salto de Página
Pgs.: 416
PVP.: 22,95€

Fue en junio, en la Casa del Libro de Gran Vía, cuando acudí a la presentación de este libro. Debo reconocer que fui más por ver a Pablo, el editor, que por el libro en sí. No conocía al autor y, ni siquiera sabía qué libro se presentaba. Pero, nada más escuchar a Juan Ramón me sentí muy intrigada por lo que había escrito, una novela coral, llena de historias, dolor, y, por qué no decirlo, violencia.
La historia comienza con la introducción de Eme, un enfermo psiquiátrico que tiene un alto coeficiente intelectual y cultural. El señuelo: la única novela que publicó McFarland, un escritor que desapareció muchos años atrás. Eme sale del psiquiátrico para averiguar quién le manda el libro y por qué debe hablar con MacFarland (eso dice la nota que recibió con un ejemplar de la novela "La orden de la buhonería").
La novela no es sólo el recorrido de Eme por Sevilla en busca de un fantasma. La historia no es lineal, sino que es un laberinto cuyas paredes están repletas de nombres: Anube, Peña, Mengele, Set Santiago, el propio Eme (Emeterio).
El humo en la botella no es una novela negra al uso, sino que es un edificio complejo de muchos pisos de altura que va construyendo un entramado en forma de panal de abeja, en el que la locura es lo único sensato que le sucede a los personajes.
La violencia es un pilar sumamente importante en el submundo que circunda a los personajes. La violencia como en La Naranja Mecánica es una forma de relacionarse con el mundo, la única forma que tienen algunos de los protagonistas. Mengele, Anube y Peña son el producto de la violencia que ejercieron durante demasiado tiempo personas cercanas a ellos, familiares, padres pederastas, curas que les utilizaron como conejillos de indias para experimentos no siempre con fines humanitarios.

Juan Ramón Biedma nace en Sevilla, estudia Derecho, y durante años simultanea su actividad en la gestión de emergencias con la de locutor de radio, guionista, crítico musical y cinematográfico; actualmente colabora en diversas publicaciones y páginas webs.

Su primera novela El manuscrito de Dios fue designada Mención Especial del Jurado en el II Premio de Novela fallado en la Semana Negra de Gijón del 2004 y finalista del Premio Memorial Silverio Cañada; la obra ha sido reeditada continuamente desde su publicación. Con su segunda obra, El espejo del monstruo, inicia una serie de novelas por entregas protagonizadas por el abogado Set Santiago, que interrumpe para presentar El imán y la brújula, una intriga histórico-criminal ambientada en la España de 1926. Desde abril del 2008 está en las librerías su nueva novela, El efecto Transilvania, que se complementará en el 2010 con El humo en la botella, novela independiente de la anterior pero que complementa un experimento narrativo sobre el mundo de las alteraciones mentales.

* En julio del 2008 obtiene los premios NOVELPOL, que otorga la asociación del mismo nombre, y HAMMETT, concedido por la Asociación Internacional de Autores Policíacos.

Nada es casual en la novela de Biedma, sino que cada paso, cada diálogo, cada golpe, está perfectamente medido para transformar la letra en algo más que una ficción divertida. Biedma sabe que sus personajes sólo tienen un fin, el único posible y los construye y maneja para perder la vida muriendo. Por que no hay nada que perder cuando nada se tiene.
Una sorpresa inesperada, El humo en la botella que amenaza con darnos un puñetazo en el estómago y no dejarnos respirar en paz.

EL DIARIO DE LAS ESPECIES

2010-06-21T22:27:00.001+02:00

Autora: Claudia Apablaza

Editorial: Barataria

Pgs.: 175

PVP.: 13,50€

En el momento en el que nacieron los blogs nació otra forma de literatura y de editar que, aún, no han encontrado sus formas óptimas.
El de Apablaza no es el primer libro que aparece con este formato, ni será el último, pero sí es uno de los más interesantes sin duda.
El texto remueve los cimientos del ensayo y la novela para acceder a una nueva dimensión en la que el discurso de la autora no es uno, sino muchos. Además no será una voz lineal porque las voces transversales interrumpen, a veces, para enriquecer y completar lo que la escritora dice; otras, de una forma innecesaria que no sólo despista y entretiene, sino que, además, aburren.
La voz de la escritora chilena, cuando se puede oír sin la interrupción de los otros, es inteligente y divertida. El diario parece mucho más una guía de historia de la literatura, que una narración al uso.
Diario de las especies es una digresión larga sobre los problemas que el escritor encuentra para crear y ser editado. A través de esta digresión, Claudia Apablaza establece un mapa casi sentimental de autores y obras, con Vila-Matas como eje central de todos.
Una novela que dista mucho de serlo, pero que no por eso deja de ser interesante. Temática y voz son dignas de ser escuchadas, leídas y ampliamente discutidas. Estoy segura de que la forma de narrar de Apablaza (hilvanando hermosamente cada palabra) no les dejará indiferentes.

FARENHEIT 451

2010-06-15T17:37:00.000+02:00

Autor: Ray Bradbury
Ilustrador: Tim Hamilton
Traductora: Julia Osuna Aguilar
Editorial: 451
Pag.: 152
PVP: 19,50€

Era normal, previsible y esperado que Fahrenheit, una de las novelas míticas del S.XX, pasará al formato novela gráfica. Lo que no era normal, ni siquiera esperable, es que lo hiciera de una forma tan buena.
El peligro que corren estas adaptaciones es que el texto sobrepase a la ilustración o viceversa, pero en esta edición traída a España por 451, ambos campos quedan igualados en calidad.
El texto de sobra conocido por los lectores de Bradbury, se convierte en un nuevo clásico con el que se harán, sin duda alguna tanto los amantes, como los neófitos en los enredos de las novelas gráficas. De hecho, esta nueva versión comienza con el prólogo del propio Bradbury, alabando la labor del ilustrador.
Tim Hamilton (el ilustrador, no el actor porno de la República Checa), traslada a la perfección el texto del escritor norteamericano.

Las imágenes del Guy Montag, bombero dedicado en cuerpo y alma a su trabajo, la quema de libros, no pueden ser de otra manera. La atmósfera asfixiante y claustrofóbica que transmite el texto de Ray Bradbury traspasa los fonemas y se convierten en imágenes exquisitas que recrean todo el un mundo de sombras y fuego.
Un éxito, sin duda, para los bibliófilos que podrán disfrutar releyendo, de una manera diferente, la novela que ha traspasado en más de una ocasión la barrera del papel y la letra.

EL MENOR ESPECTÁCULO DEL MUNDO

2010-06-15T17:12:00.001+02:00

Autor: Félix J. Palma
Editorial: Páginas de Espuma
Páginas: 160
PVP.: 15€

¿Son las relaciones amorosas el menor espectáculo del mundo? Parece que la respuesta del narrador gaditano es rotunda: SÍ.
Después de su éxito de ventas y crítica con El mapa del tiempo, Féix Palma vuelve a sus orígenes de la única forma que se podía esperar: con un sobresaliente alto.
Parece que el mundo de este autor es inagotable y eso es debido a que Palma tiene la envidiable virtud de convertir lo cotidiano en algo extraordinario.
El menor espectáculo del mundo, reúne 9 cuentos magníficamente trazados y coloreados. 9 cuentos que investigan otras tantas relaciones humanas que son observadas como a través del ojo de una cerradura, convirtiéndonos en cómplices de espionaje.
El escritor juega con todos los estilos, todos los niveles y todos los tonos. Por algo está considerado uno de los cuentistas más importantes en lengua hispana. Pero también es un "sádico" al que le gusta llevar sus personajes al límite, emborracharles, ridiculizarles y, luego, llevarles al abismo para observar sus reacciones.
Vistos, uno a uno todos los cuentos, encontramos al menos dos elementos que no sólo sirven de contrapunto entre ellos, sino que le otorgan a cada narración una profundidad aún mayor. Dos elementos que no se repiten en ningún cuento:
- "El país de las muñecas" mezcla la desesperación de un hombre por intentar hacer lo que debe para salvar su matrimonio, y la ternura que le muestra su hija y que es la que lo redime.
- "Margarabismo", es la suma del patetismo y la sensatez que da como resultado uno de los textos más divertidos del libro.
- "Una palabra tuya", aún desesperación y locura.
- "Maullidos", enfrenta la extrañeza y la confianza. Después de tantos y excelentes gatos como nos ofreció Patricia Esteban Erlés también en esta editorial, parecía que ya, nada que maullara, podía sorprendernos. Estábamos equivocados.
- "Un ascenso a los infiernos", une resignación y amor tardío. Es un relato tremendamente tierno y duro a la vez, que nos hace reflexionar acerca de lo que somos capaces de hacer por amor.
- "El síndrome Karenina", sorpresa y secretos.
- "El valiente anestesista", sorprende al reunir lo clásico y lo actual, en una historia en la que el cuento, "El sastrecillo valiente", sirve como excusa para aleccionar a una niña sobre la verdad de la relación entre sus padres.
- "Las siete vidas (o así) de Sebastián Mingorance, el relato más borgiano en el que la duplicidad y las posibilidades se enfrentan para crear una historia irreal con visos de convertirse en paranoia.
- "Bibelot", engaño y lástima. Este cuento es un fiel reflejo de aquello que decía la canción sobre las mentiras piadosas.
Todas las historias poseen la magia de un final deslumbrante.
No creo que se pueda decir nada diferente de Félix J. Palma que es un genio del cuento.

Entrevista con Félix J. Palma en Revista de Letras

FABIAN

2010-05-30T13:27:00.000+02:00

Autor: Erich Kästner
Traductor: Miguel Ángel Vega Cernuda
Editorial: Minúscula
Pgs.: 260
PVP: 18€

Alemania, años 50. La crisis mundial azota la conciencia de Jakob Fabian, un joven publicista que vive según sus creencias, o sea, en conflicto continuo con el mundo.
La novela de Erich Kästner sorprende por la vigencia de los temas que trata la crítica que este aplica a diversos temas del momento que se pueden trasladar uno a uno al año 2010:
-Periodismo: El cuarto poder es mostrado como un nido de manipulación y falta de escrúpulos:
Si uno necesita una noticia y no la encuentra, pues se la inventa. Observe usted. (...) Fabián se agachó para mirar la hoja que temblaba en la mano Irrgang, y leyó: "En Calcuta ha habido luchas callejeras entre musulmanes e hindúes. Aunque la policía logró dominar la situación muy pronto, el resultado fueron catorce muertos y veintidós heridos. La calma reina de nuevo". (...)
-(...) ¿Para qué sentir lástima de esa gente, si todos ellos siguen vivos y en perfecto estado de salud? Créame, estimado amigo, lo que nosotros añadimos inventado no es tan malo, como tampoco lo que quitamos. (...) Para influir sobre la opinión pública resultan más eficaces las noticias que los artículos, pero la manera más eficaz es no dar ni lo uno ni lo otro. La opinión pública más cómoda sigue siendo la falta de opinión pública.
-Gobierno: sinónimo de corrupción y crisis.
-(...) ¡Con qué sarta de estupideces nos vuelve a deleitar nuestro admirado jefe de Gobierno!
-(...) Tenemos orden de no entorpecer la labor del Gobierno. Si escribimos algo en contra, nos perjudicamos a nosotros mismos: si callamos, ayudamos al Gobierno.
-(...) En nuestro departamento de economía, hasta un ciego puede ver eso. Pero yo sirvo al sistema equivocado con abnegación. Porque dentro del marco del sistema equivocado, al que dedico mi modesto talento, las medidas equivocadas resultan lógicamente acertadas, mientras que las acertadas tienen que resultar equivocadas. Soy un adicto a las consecuencias férreas y soy además...
-Política: al servicio del dinero, como servidumbre de la especulación.
-El Estado protege los latifundios no rentables. El Estado protege la industria pesada. Esta envía sus productos al extranjero a precios irrisorios, pero los vende dentro de nuestras fronteras a un precio superior al del mercado internacional. Las materias primas con demasiado caras; el fabricante baja los jornales; el Estado acelera la disminución del poder adquisitivo de las masas mediante impuestos que no se atreve a cargar sobre los hombros de las clases pudientes; el capital, de todos modos, huye allende las fronteras por billones. ¿No es esto ser consecuente? ¿Acaso esta locura no tiene método? ¡Con una cosa así se le hace la boca agua a cualquier gourmet!

Kärstner presenta la desesperación de todo un continente a través de Fabián. Los diálogo parecen copiados de alguna conversación real, espiada por el escritor. Los personajes son caracterizados por el narrador, un dios omnisciente, que se revela partidario de unos personajes que dejan de ser sujetos para ser objetos manejados por un destino que, casi nunca, está de su lado.
Una novela de una vigencia extraña que no hace sino subrayar la estupidez del ser humano.

Otros dicen:

El placer de la lectura
La libretería

ELECTRÓNICA PARA CLARA

2010-05-16T13:01:00.000+02:00

Autor: Guillermo Aguirre
Editorial: Lengua de Trapo
Pgs.: 208
PVP: 18,50€

Clara es un misterio que se mueve a ritmo de música electrónica en un grupo de personas que siempre son seducidos por ella. Hasta que un día, Clara ya no es Clara. Nadie entiende qué ha pasado en el círculo más estrecho que encierra a esta mujer imprevisible y a su amante más constante en un devenir frenético y coartado.
A base de música electrónica (para esta generación de narradores, parece que la música es imprescindible para entender la acción), la historia se resbala por las calles de un Madrid difícilmente reconocible. La ciudad se convierte en un mar continuo que traslada a los coches más allá de sus faros antiniebla proveyéndolos de un mascarón de proa que va rompiendo el aire viciado de la capital. Madrid es Berlín, y el amor, y la desesperación. Madrid lo es todo para que el mundo gire más allá de sus fronteras.
Esta novela, que mereció el XV Premio de Novela Lengua de Trapo, aúna la inteligencia del narrador de raza con la del trabajador incansable, que construye la trama con la técnica cubista de pequeños "hachazos" en el corpus para crear una imagen completa y sublime que arrastran al lector a la espiral de destrucción de Jonás y Clara.
Magnífico pulso el de Aguirre para no redundar en lo ya dicho, con un tema, las relaciones humanas, que es la base de la buena literatura.

"Hay plástico, un monstruo que en el fondo es una sombra y que se diseña en los márgenes de la música electrónica. En el salón, como si estuviera en las carteras y en el suelo y en los besos, parece bailar con nosotros al fondo de los charcos. Al fondo de estos charcos ácidos en los que todo el conjunto se entretiene, suena. Estos charcos que abrazan fantasmas, fantasmas que quieren y no pueden ser y que, dando traspiés, se alejan. Fantasmas que son sólo sombras que agitan el polvo como humo tras sus inciertos pasos."

Otros dicen

EL LADRÓN DE MORFINA

2010-05-09T16:34:00.000+02:00

AUTOR: MARIO CUENCA SANDOVAL

EDITORIAL 451 EDITORES

PAGS.: 243 PVP.: 17,50€

Aunque el encabezado de esta reseña aparece como autor Mario Cuenca Sandoval, lo cierto es que éste sólo es el traductor del manuscrito de Samuel Kurt Caplan (Jericho, Vermont, 1921- Bogotá, 1997), artista plástico y escritor norteamericano.

EL LADRÓN DE MORFINA es una novela-puzzle en cinco piezas que encajan a la perfección. Como en los mejores rompecabezas sabemos cuál es la imagen que va a resultar al finalizar el montaje, pero no somos conscientes de toda su belleza hasta encajar la última pieza.

Mario Kurt Caplan cuenta la historia del horror desde los ojos de varios personajes (occidentales o no) que intentan sobrevivir en una guerra que no les han explicado.

Con un lenguaje poético que ha creado toda su producción en verso, Mario Cuenca Caplan, no narra, dibuja escenas con el lápiz del carpintero, que traza hasta la más mínima línea para que el decorado sea creíble.

Entre el sueño y la vigilia, la muerte y la vida, la fiebre que arrastra a madrigueras laberínticas y la salud, los personajes van creciendo; van formando la carne en el esqueleto de alambre y sostienen verdades no compartidas.

Mario Cuenca Sandoval ahonda en la bestia en la que es capaz de convertirse el hombre frente a los de su especie.

Una guerra, y toda la sangre, narrada para acabar como en aquella famosa escena de la novela de Unamuno, Niebla, en un diálogo entre creador y criatura frente a una partida de ajedrez que cuenta la caída de las fichas como hombres muertos, miembros amputados.

Una de las más hermosas novelas sobre el terror que provoca el ser humano sobre el ser humano.

¿Qué es más poderoso, el rifle o la máquina? ¿El Remington o la Remington? Bentley se incorpora. Respira de un modo agitado. Se aproxima a la máquina de escribir y ve reflejada las aletas de su nariz, temblorosas, en la palanca de aluminio con la que se desliza el carro, y entonces se pregunta qué podría hacer para que la paz entrara por sus fosas nasales, se infiltrara en ellas y limpiara su cabeza, qué hacer para que la paz drenara cada rincón de su pensamiento, su pensamiento que era como un campo de batalla sembrado de minas, de pensamientos-mina, de pensamientos soterrados que podrían volver a apagar la bombilla de tungsteno y dejarlo de nuevo a oscuras.

LA GUARIDA DEL LEVIATÁN

2010-05-09T15:51:00.000+02:00

GUIÓN: JULIO VIDERAS

DIBUJO: ISAAC CASANOVAEDITORIAL: DIABOLO EDICIONES
PAGS.: 102

Estos días se ha estado celebrando en Barcelona el 28 Salón del Cómic de Barcelona. Allí han estado firmando ejemplares Isaac Casanova y Julio Videras.

Al más puro estilo Kevin Smith los artistas gaditanos, Julio Videras e Isaac Casanova, hace mito de lo extraordinariamente rutinario: la tienda de cómics donde se dan cita todos los personajes de estas tiras.

Los personajes son de lo más variopinto y granado que podamos ver en las calles de cualquier ciudad. Un grupo de los llamados comunmente "frikis".

Pero, ¿qué se esconde detrás de un friki? Pues, según (Julio Videras) y (Isaac) se esconden dudas, preguntas, sentido del humor, un pelín de mala leche, un vendedor de cómics y cómo no, un grupo de amigos también frikis.

Un cómic para leer una y mil veces porque siempre tiene matices, siempre hay algo nuevo que nos sorprende, como nos sorprende su frescura y su mezcla entre lo americano, y lo japonés que sólo podían conseguir dos amigos de Cádiz.

Una sorprendente bocanada de aire fresco.

ALEX MAGNUM

2010-05-09T15:22:00.000+02:00

GUIÓN: E.S.ABULÍ
DIBUJO: GENIES
EDITORIAL: GLÉNAT

PAGS.: 193 PVP: 17,95€

En blanco y negro, ¿cómo si no podría presentarse una historia apocalíptica con un héroe que se inscribe dentro del movimiento ciberpunk?
Para los que no conocimos en su inicio ALEX MAGNUM (comenzó a publicarse en la revista "Zona 84") el personaje rescatado por Glénat nos acerca a una realidad que está vigente hoy en día: el nihilismo social y humano.
Las historias están cargadas de violencia, drogas y sexo, con un trasfondo descorazonado del ser humano.

La realidad con la que se encuentra Alex Magnum, es la de un mundo al borde de la desidia, del horror, de la náusea existencial. Las mujeres no son más que objetos ornamentales, que enseñan alguna parte de su anatomía, y que esperan ser rescatadas siempre por un héroe que no lo es en apariencia. Evidentemente, Magnum es un "tipo duro", un policía que lo es para impartir SU justicia.
El lenguaje es el de la calle, utilizando la "k" como abreviatura de las "qu", con contracciones propias de los estratos sociales bajos. Magnum se mueve en el lupen, entre los marginales, entre las violentas expresiones de lo peor del ser humano.
Después de Alex Magnum, fue Iggy Pop.

02 DE MAYO DE 2010

2010-05-01T19:10:00.006+02:00

LAS TEORÍAS SALVAJES

Autora: Pola Oloixarac

Editorial: Alpha Decay

Pgs.: 280

PVP: 19€

Montaigne y Yorick son testigos de la persecución a la que es sometido el profesor Augusto García Roxler. Una persecución que va desde su obra, que es revisada de forma compulsiva por una de sus alumnas, hasta su persona que es objeto de l deseo de acosar y derribar de esta mujer.

Por otra parte, Pabst y Kamtchowsky mantienen una relación freudiana que roza los tipos que refleja con maestría el Woody Allen de "Desmontando a Harry". Entre el onanismo, la fealdad y la pasión desbordante por la pornografía se juega peligrosamente con los sentimientos.

Un libro escrito con la precisión del cirujano. Con una conciencia del lenguaje y sus expresiones poco habituales en alguien de esta edad.

Pola Oloixara nos sorprende con una novela que recuerda al Borges de los cuentos impenetrables y se sitúa en la tradición argentina de los últimos años con esta novela que se caracteriza por su valentía y su dificultad en la lectura.

Una revisión de la filosofía en un texto magistralmente hilvanado de principio a fin. Un texto en el que fluctúan dos narradores: uno en primera persona (la que narra la historia de la alumna-perseguidora) y otro en tercera persona (el que cuenta las historias cruzadas de Pabst y Kamtchowsky; de Andy y Mara, alter egos de los otros dos).

Nada en esta novela se deja al azar, nada es casual, todo está perfectamente medido, pero no lo parece. Eso es lo que ha hecho de esta novela algo "completamente nuevo", dentro de un mundo en el que el mimetismo de lo que triunfa es la tónica habitual del ¿creador?

Un libro para descubrir al hombre.

(...) desde el punto de vista gramatical, nada separa a un hombre de convertirse sintácticamente en una bestia; bestius, el hombre o animal feroz que exhibe su belleza y deformidad en los vastos campos de sangre de Roma, el semejante a la bestia, depende de su lugar sintáctico para saber de qué lado matar, a qué bestia herir. El nombre de la víctima coincide con el del victimario: en la arena, las bestias a las bestias son iguales. La diferencia entre ambos se encuentra sólo en la sintaxis; es el lugar que ocupa la bestia es la frase lo que determina su carácter ontológico, lo que indica lo que es. Bestia puede ser cualquiera de los dos: el que representa la razón de Estado, cuando el espectáculo consiste en despedazar al enemigo de Roma (despedazar cristianos, bárbaros, etc.), o el que padece la persecución del humano soberano, cuando el vencedor humano es vivado por las multitudes y lo que aniquila son las presas disponibles en el juego.

Otros dicen:
Alpha Decay
El cultural
La capital
El mundo

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LA MUJER DE OTRO HOMBRE Y
SU MADRIDO DEBAJO DE LA CAMA

Autor: Fiodor Dostoievski
Traducción: James y Marian Womack
Prólogo: Elvira Navarro
Pag.: 190
PVP: 15€

Más allá de los propios relatos, la buena traducción de la que goza, es lo primero que deberíamos agradecer a James y Marian Womack, quienes, en una perfecta ensamblación de ambos idiomas –tarea nada fácil- han conseguido “trasladar” el sentido incluyendo frases o expresiones coloquiales propias del español y enmarcando la edición en una serie de notas a pie de página que el lector desacostumbrado al ruso puede necesitar para la perfecta comprensión de la obra.

La mujer de otro hombre y su marido debajo de la cama alberga tres cuentos: Cocodrilo, Bobok y el que da nombre al libro. Los tres relatos, de diferente temática, dialogan dentro del libro mediante el humor.

En primer lugar, una situación absurda: Iván Matvéich, su pareja y un amigo de ambos se dirigen a unos grandes almacenes rusos para ver a un cocodrilo que exhibía un hombre alemán. De repente, ocurre algo absolutamente inesperado: el cocodrilo se traga a Iván Matvéich. Lo mejor de todo es que consigue vivir dentro de él. Las carcajadas son inevitables al leer este relato.

En segundo lugar, Iván Ivanovich oye la conversación que mantienen los muertos en la fosa común. La vida se prolonga unos meses después de la muerte. Jugar a las cartas debajo de tierra no es imposible para Dostoievski.

En tercer y último lugar un hombre, movido por los celos, vigila a su mujer arrastrando consigo a otro hombre al que acaba de conocer. La forma en que ambos consiguen entenderse y la genialidad del final, podrían atrapar al lector más reticente.

Lo realmente atractivo del libro, no es ya sólo lo inverosímil del argumento, inverosimilitud que roza lo fantástico –a excepción del último de los relatos-, sino el tratamiento que el autor hace de temas de actualidad, como la política o la religión. Además, con unas ideas muy claras al respecto, Dostoievski construye una crítica sólida de la sociedad actual a través de sus cuentos.

Lo mejor de todo es que nos arrastra por sus páginas de la mano de la intriga y las ganas de llegar al final con una ansiedad que muy pocos consiguen.

Es inevitable hablar del humor grotesco, del sarcasmo, la ironía y los juegos de palabras tratándose de un autor como es Dostoievski.

Si analizamos este libro en el contexto de toda la producción anterior de nuestro autor, afirmamos sin lugar a la duda que se mantiene en su talla, a la altura de nuestras expectativas.

Ana Rodríguez Callealta

Narrativa

LA CARRETERA por Sargento Apone

PASAJERA A TEHERÁN por Ana Rodríguez Callealta

Vita Sackville-West

Traducción de Carlos MayorPaisajes narrados, 40ISBN: 978-84-95587-64-0Primera edición: 2010Páginas: 357Precio con IVA: 18,50 €

A Vita Sackville-West hay que leerla despacio, con calma, en un estado pleno de paz interior, con todo nuestro cuerpo y nuestra mente receptivos, como si fuésemos páginas en blanco dispuestas a llenarnos de luz.

Oriente de su mano es una maravilla. Casi se puede oler a especias cuando uno pasea por el gran bazar en la hora punta de la mañana y tiene ante sus ojos una masa de gente que trabaja con sus manos, y compra y habla.

Reflexiona sobre cada ínfimo detalle, hace grandes las pequeñas cosas de la vida prosaica; cosas que todos llevamos dentro y que jamás se nos ocurrió poner por escrito.

Luego, poco a poco, los vínculos que aún me ataban al país empezaron a desvanecerse; perdí la orientación de Teherán, mi reloj ya no marcaba la hora de esa ciudad, se me acabaron los cigarrillos persas y tomaron el relevo los rusos. Con esos pequeños detalles me di cuenta de la ruptura.

La tristeza del regreso, para mí, fue una sensación casi física.

LA VIDA DESPUÉS por Carmen Moreno

ALIENTO A MUERTE por Sargento Apone

CHEJOV COMENTADO por Carmen Moreno

CUANDO LOS DIOSES RÍEN por Javier Márquez

GUERRA MUNDIAL Z por Sargento Al Apone

MI PRIMER LIBRO SOBRE MIGUEL HERNÁNDEZ por Carmen Moreno

EL DIABLO DE LOS OJOS VERDES por Francisco Escribano

EL PREDICADOR por Javier Márquez Sánchez

LA HERIDA DE LOS ELEFANTES por Carmen Moreno

MONSTRUOS y DENTRO DEL LABERINTO por Sargento Al Apone

Antología Z (Volumen 2) por Horus Parker

PERO SIGO SIENDO EL REY por Francisco Escribano

APOCALIPSIS Z por Sargento Al Apone

BENEGAS por Carmen Moreno

LA PUERTA DE CARONTE por Ana Rodríguez Callealta

Para aquellos que no lo sepan, La puerta de Caronte es la sexta entrega de una saga –que cuenta ya con ocho volúmenes- construida por Ana Alonso y Javier Pelegrín, editada por Ediciones Anaya.

Pero más allá del argumento, todo el libro constituye una crítica feroz a las normas que establecen la sociedad actual, al egoísmo del hombre y el abuso del poder y la tecnología. Un mundo destrozado, regido por la avaricia.

Es una novela sólida, con un lenguaje propio del subgénero al que pertenece –la Ciencia Ficción-. Los personajes están bien construidos; el lector asiste a su evolución y pese a que son del futuro, son personajes sencillos que acercan al lector al relato y consiguen meterlo dentro de él.

Además, curioseando la web, he descubierto que la saga al completo tiene un portal on-line donde se nos ofrece un glosario de lugares y personajes, fotografías, curiosidades… lo recomiendo. Pueden ustedes echarle un vistazo http://www.lallavedeltiempo.es/

Espero que lo disfruten.

GUÍA DE SUPERVIVENCIA ZOMBI por Sargento Apone

SANGRE JOVEN. MATAR Y MORIR ANTES DE LA ADULTEZ por Carmen Moreno

HOMER Y LANGLEY por Francisco Escribano

BRUMMESTEIN/ MACHINE, DOS NOVELAS CORTAS por Ana Rodríguez Callealta

No voy a decir que se trate de dos novelitas cortas y fáciles, porque –siendo objetivos- distan bastante de lo que un lector medio puede considerar sus expectativas ante cualquier forma de narrativa.

AGATHA CHRISTIE. LOS CUADERNOS SECRETOS por Carmen Moreno

ABERRACIÓN por María José Barrios

CUENTOS FANTÁSTICOS por Francisco Escribano

MUNDO DE DIOSES por Sargento Al Apone

¿QUIÉN? por Ana Rodríguez Callealta

Elena Alexieva

Nocturna ediciones

225pgs.

15€

Es imposible acercarse a este libro desde un único punto de vista.

Me enfrento al reto de comentarles mis sensaciones acerca de un libro que, sinceramente, querría que leyeran sin antecedente alguno, sin paños calientes, sin mis impresiones como preaviso.

¿Cómo hablarles, entonces, de algo que no quiero desvelar? No seré yo quien les prive de una sorpresa que, desde el momento en el que abran el libro, estará dispuesta a ir a contrarreloj.

Sin embargo, podría acercarme diciéndoles que es un libro de varios relatos basados en pasajes bíblicos, bellos pasajes bíblicos adaptados en algún caso a nuestra era y fosilizados en su tiempo en otros muchos. ¿Se imaginan des-automatizar una realidad de este calibre?

Disfruten del camino.

Y PESE A TODO... por Sargento Al Apone

EL ELEFANTE DE MARFIL por Ana Rodríguez Callealta

Nerea Riesco, Grijalbo, 542 pgs., 21'90€

Para consagrar a Nerea Riesco bastaría decir de ella que tiene la ternura de Gabriel García Márquez y el empuje del novelista histórico que sabe conducir su obra sin caer en la inverosimilitud, uno de los grandes males que acechan a la narrativa contemporánea.

El elefante de Marfil: una novela increíble, apasionante, perfecta.

Me quito el sombrero.

MEMORÍAS DEL CÉLEBRE ENANO JOSEPH BUROWLASKI por Francisco J. Escribano.

APOCALIPSIS Z por Sargento Al Apone

LA VIRGEN CABEZA por Carmen Moreno

CRÓNICAS DEL MULTIVERSO

SEPTIEMBRE ZOME Y ODIO por Sargento Apone

ASÍ MURIÓ EL POETA GUADALUPE

LA NIÑA Y EL CIGARRILLO

Autor: Benoit Duteurtre

¿Tiene límite la estupidez humana? Benoît Duteurtre diría que no.

La niña y el cigarrillo, publicado por 451 Editores, es una brutal sátira sobre las estupideces de la sociedad actual.

Mediante dos historias entrelazadas –la de un asesino y la de un supuesto pedófilo inocente-, cuyo elemento común es el tabaco, Duteurte desglosa sin piedad los extremos a los que ha llegado el hombre en su afán de dominarlo todo.

El humor negro no podría faltar. Esta compleja sátira que aborda la mayoría de temas de nuestra sociedad actual, es una especie de profecía que nos advierte de todo a lo que un día llegaremos, convencidos de nuestra racionalidad y nuestra capacidad para organizarnos socialmente.

Tremendo.

EL OTRO FUEGO

Autora: Inés Mendoza

"Los cuentos de Inés Mendoza son cajas. Cajas con cosas dentro", en eso sí estamos de acuerdo. Cajas, marionetas jugando a la ruleta rusa por saber si hay vida detrás de un día a día colapsado de mentira y conformismo.

El otro fuego, de Inés Mendoza, es su fuego y el fuego interno de todos los hombres cansados de sobre-vivir. No importa qué haya fallado ni a qué debamos renunciar por ser nosotros mismos o lo que alguna vez quisimos ser. No importa cómo sea nuestro fuego si logramos que arda:

Y cada septiembre al regresar, cuando arrastrábamos las maletas hasta el salón, me parecía que el golpe metálico del ascensor gritaba que de nuevo aquella promesa se nos había escapado.

Es una pequeña suma de cuentos cuyo factor común es el fuego. Son cuentos agradables en los que es muy fácil perderse, de una lectura sensible que nos deja atónitos constamentemente:

Fotografié todos los fuegos que se encendieron en mi vida desde entonces.

Son cuentos abiertos en los que no tiene sentido hablar de una sola lectura, un Pierre Menard borgiano desde el que hay tantas lecturas como lectores, tantos fuegos como hombres.

El otro fuego, de Inés Mendoza, es ese salto al vacío del que no estamos exentos. No importa si saltas o no; importan solamente las ganas de saltar.

ANATOMÍA DE UN "INCIDENTE AISLADO"

Autor: Jordi Sierra i Fabra

Editorial: Grupo Bruño

Traducción de Carlos Mayor
Paisajes narrados, 40
ISBN: 978-84-95587-64-0
Primera edición: 2010
Páginas: 357
Precio con IVA: 18,50 €